ACCORD of CONTRAsts

Projekt ACCORD of CONTRAsts to pionierskie połączenie dwóch wyjątkowych duetów: zespołu akordeonowego duoAccosphere oraz unikatowego duetu klarnetów kontrabasowych (Julian Paprocki, Michał Górczyński).

To odkryw­cza wędrów­ka w głąb nowych muzycz­nych kore­la­cji, w któ­rych krzy­żu­ją się prze­ciw­staw­ne bar­wy, fak­tu­ry i emo­cje, a zara­zem ujaw­nia­ją wspól­ne atry­bu­ty brzmie­nio­we, wyni­ka­ją­ce z łączą­ce­go wszyst­kie instru­men­ty źró­dła dźwię­ku – powie­trza. W pro­gra­mie znaj­dzie się muzy­ka pol­ska, w tym pra­wy­ko­na­nia utwo­rów Anny Sowy, Edwar­da Sie­lic­kie­go i Woj­cie­cha Zie­mo­wi­ta Zycha, a tak­że nowa, intry­gu­ją­ca inter­pre­ta­cja par­ty­tu­ry gra­ficz­nej Roma­na Haubenstocka-Ramatiego.

Program:

Anna Sowa  Sounds of Mecha­ni­cal Body* (2024/2026) na dwa klar­ne­ty kon­tra­ba­so­we, dwa akor­de­ony i elek­tro­ni­kę  16’
Edward Sie­lic­ki Song of Sto­nes* (2026) na dwa klar­ne­ty kon­tra­ba­so­we, dwa akor­de­ony i elek­tro­ni­kę  10’
Roman Hau­ben­stock-Rama­ti  Déci­sions (1959–1961) wer­sja na dwa klar­ne­ty kon­tra­ba­so­we 7’
Woj­ciech Zie­mo­wit Zych Urbe­xo­no­fo­nium* na dwa klar­ne­ty kon­tra­ba­so­we, dwa akor­de­ony i elek­tro­ni­kę  12’
*pra­wy­ko­na­nie

Wystąpią:

Realizacja:

kon­cep­cja pro­gra­mo­wa i tekst: Grze­gorz Palus
pro­duk­cja: Olga Pasek
iden­ty­fi­ka­cja wizu­al­na: Alek­san­dra Ołdak
reży­se­ria dźwię­ku: Kosma Standera

Prze­strzeń Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab współ­fi­nan­su­je Mia­sto Sto­łecz­ne War­sza­wa.
Patro­nem medial­nym Prze­strze­ni Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab jest POLMIC​.PL., Dwój­ka Pol­skie Radio i Wybor​cza​.pl

Jeśli chcesz wie­dzieć wię­cej o artystach/utworach:

Ale­na Budzi­ňáko­vá – pocho­dzi ze Sło­wa­cji. Stu­dio­wa­ła w Kon­ser­wa­to­rium w Koszy­cach (Sło­wa­cja), Aka­de­mii Muzycz­nej w Kra­ko­wie oraz Kon­ser­wa­to­rium Wien Pri­va­tu­ni­ver­si­tat (Austria). W 2017 roku
uzy­ska­ła z wyróż­nie­niem dyplom Kon­zer­te­xa­men w Hoch­schu­le für Musik Det­mold (Niem­cy) w kla­sie prof. Grze­go­rza Sto­py. W 2023 roku uzy­ska­ła sto­pień dok­to­ra sztuk muzycz­nych w Aka­de­mii Muzycz­nej im. S. Moniusz­ki w Gdań­sku.
Pro­wa­dzi aktyw­ną, mię­dzy­na­ro­do­wą dzia­łal­ność kon­cer­to­wą jako solist­ka i kame­ra­list­ka. Wystę­pu­je zarów­no w Pol­sce, na Sło­wa­cji, jak i w wie­lu innych kra­jach, takich jak: Austria, Bośnia i Her­ce­go­wi­na, Bel­gia, Cze­chy, Chi­ny, Dania, Fin­lan­dia, Litwa, Niem­cy, Węgry oraz Wło­chy. Jest wie­lo­krot­ną lau­re­at­ką mię­dzy­na­ro­do­wych kon­kur­sów muzycz­nych: zdo­by­ła m.in. I nagro­dę w Puli (Chor­wa­cja, 2012), w Popra­dzie (Sło­wa­cja, 2010) oraz w Dunaj­skiej Stre­dzie (Sło­wa­cja, 2010).
W 2019 roku wystą­pi­ła jako solist­ka z towa­rzy­sze­niem Nor­dwe­st­deut­sche Phil­har­mo­nie, w pra­wy­ko­na­niu dedy­ko­wa­ne­go jej kon­cer­tu autor­stwa sło­wac­kie­go kom­po­zy­to­ra Pete­ra Machaj­díka. Ponad­to kon­cer­to­wa­ła z orkie­stra­mi Fil­har­mo­nii Kra­kow­skiej, Fil­har­mo­nii Świę­to­krzy­skiej, Fil­har­mo­nii Gorzow­skiej, z Prze­my­ską Orkie­strą Kame­ral­ną, Polish Art Phil­har­mo­nic, Orche­stra Filar­mo­ni­ca del­la Cala­bria oraz z Orkie­strą Festi­wa­lu „PAN­to­na­le Phil­HAR­MO­NI­KA” w Fil­har­mo­nii Ber­liń­skiej. Regu­lar­nie uczest­ni­czy w pra­wy­ko­na­niach współ­cze­snych kom­po­zy­cji akor­de­ono­wych oraz ma w dorob­ku licz­ne nagra­nia pły­to­we i radiowe.

Michał Gór­czyń­ski – w 2004 roku ukoń­czył stu­dia w kla­sie klar­ne­tu na Uni­wer­sy­te­cie Muzycz­nym im. F. Cho­pi­na w War­sza­wie. Klar­ne­ci­sta, klar­ne­ci­sta baso­wy i kon­tra­ba­so­wy, kom­po­zy­tor, soli­sta i kame­ra­li­sta. Współ­za­ło­ży­ciel Kwar­tlu­dium – zespo­łu spe­cja­li­zu­ją­ce­go się w wyko­naw­stwie muzy­ki współ­cze­snej.
Autor muzy­ki do spek­ta­kli teatral­nych, fil­mów. Jako impro­wi­za­tor współ­pra­co­wał z taki­mi arty­sta­mi jak Kazu­hi­sa Uchi­ha­shi, Dror Failer, Ken Van­der­mark, Zdzi­sław Pier­nik, Butch Mor­ris, John But­cher, Mark San­ders. Autor kon­cep­cji „muzy­ka do języ­ków” pole­ga­ją­cej na two­rze­niu muzy­ki do języ­ków świa­ta (język jidysz, japoń­ski, indo­ne­zyj­ski, irań­ski, angiel­ski). Jako soli­sta współ­pra­co­wał z Fil­har­mo­nią Wro­cław­ską, Fil­har­mo­nią Szcze­ciń­ską, Orkie­strą Muzy­ki Nowej, Aukso – Orkie­strą Kame­ral­ną Mia­sta Tychy, Kwar­te­tem Ślą­skim.
Od kil­ku lat spe­cja­li­zu­je się w grze na klar­ne­cie kon­tra­ba­so­wym reali­zu­jąc reper­tu­ar muzy­ki współ­cze­snej, kla­sycz­nej, etnicz­nej i impro­wi­zo­wa­nej. Jest człon­kiem takich zespo­łów jak Kwar­tlu­dium, Bastar­da, Polon­ka, Wil­lia­m’s Things, Beryl­lium. W roku 2023 zre­ali­zo­wał pro­jekt “robo­tycz­ny” pole­ga­ją­cy na per­for­ma­tyw­nym współ­dzia­ła­niu z taki­mi maszy­na­mi jak Yumi fir­my ABB, Easy­ro­bot z Wydzia­łu Mecha­tro­ni­ki w War­sza­wie, Nao z Cen­trum Nauki Kopernik.

Julian Paproc­ki – pierw­szy klar­ne­ci­sta orkie­stry Pol­skiej Ope­ry Kró­lew­skiej, a tak­że czło­nek zespo­łów
muzy­ki naj­now­szej „Cha­in Ensem­ble” oraz „Flow Unit”. Absol­went AM im. K. Szy­ma­now­skie­go w Kato­wi­cach i Kon­ser­wa­to­rium Pary­skie­go. Stu­dio­wał rów­nież muzy­ko­lo­gię (Uni­ver­si­té Paris-Sor­bon­ne) oraz filo­zo­fię (Uni­wer­sy­tet War­szaw­ski). Obec­nie jest dok­to­ran­tem AM im. G. i K. Bace­wi­czów w Łodzi poświę­ca­jąc się w swo­jej pra­cy nauko­wej związ­kom muzy­ki z filo­zo­fią i este­ty­ką póź­nej nowo­cze­sno­ści.
Wie­lo­krot­ny lau­re­at naj­wyż­szych miejsc na kon­kur­sach mię­dzy­na­ro­do­wych i ogól­no­pol­skich: klar­ne­to­wych, orga­no­wych, kom­po­zy­tor­skich i kame­ral­nych. Sty­pen­dy­sta m.in.: Naro­do­we­go Cen­trum Kul­tu­ry w pro­gra­mie „Mło­da Pol­ska” (2017) oraz Mini­stra Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Naro­do­we­go (2012). Kon­cer­to­wał we wszyst­kich naj­waż­niej­szych salach kon­cer­to­wych w Pol­sce, wystę­po­wał tak­że w więk­szo­ści kra­jów euro­pej­skich.
Swo­je kom­po­zy­cje i trans­kryp­cje wyda­je we Fran­cji (Gérard Bil­lau­dot Édi­teur, Klar­the Édi­tion) oraz w kra­ju (Pol­skie Wydaw­nic­two Muzycz­ne). Regu­lar­nie zapra­sza­ny do pro­wa­dze­nia wykła­dów i warsz­ta­tów. Autor arty­ku­łów nauko­wych z pogra­ni­cza dzie­dzin muzy­ko­lo­gii i filo­zo­fii, a tak­że mono­gra­fii „Trzy ese­je o her­me­neu­ty­ce muzy­ki” poświę­co­nej ana­li­zie filo­zo­ficz­nej impro­wi­za­cji muzycz­nej wyda­nej nakła­dem Wydaw­nic­twa Nieoczywiste.

Bilety

Wstęp wolny