FELDMAN. Crippled symmetry

Muzyki Mortona Feldmana może słuchać każdy i wszędzie. To muzyka, która się nie obraża i nie wymaga od nas skupienia tylko na niej.  Jest jak wolno poruszające się chmury na niebie, których zmieniające się kształty leniwie obserwujemy jednocześnie pozwalając myślom płynąć swobodnie.

To nie będzie zwy­kły kon­cert. Nie będzie gło­śno, nie będzie moc­nych świa­teł. Nikt wyjąt­ko­wo zna­ny się nie zapo­wie­dział. Będzie za to kil­ka powta­rzal­nych dźwię­ków, któ­re posta­ra­my się zagrać tak, żeby uła­twić Wam relaks. Uzdro­wie­nie – tego potrze­bu­je­my naj­bar­dziej. Jako jed­nost­ki i jako spo­łe­czeń­stwo. Spo­kój. Odbodź­co­wa­nie. Moż­na leżeć, czy­tać, trzy­mać się za rękę, spać, poroz­cią­gać cia­ło, poćwi­czyć oddech. Dobrze prze­czy­ta­li­ście, pro­po­nu­je­my spa­nie na kon­cer­cie. Byle nie prze­szka­dzać za bar­dzo innym, dla któ­rych nic­nie­ro­bie­nie może być np. kon­tem­pla­cją dźwię­ku. W posza­no­wa­niu. Razem. I mimo chło­du – cie­pło, pod kocem, z ter­mo­sem w ręku. Miej­sce kon­cer­tu ma speł­niać rolę miej­sca odpo­czyn­ku, dać szan­sę ode­tchnąć i uciec na chwi­lę od świa­ta zewnętrznego.

– Nie jestem zegar­mi­strzem – pisał Feld­man. – Inte­re­su­je mnie uchwy­ce­nie cza­su w jego nie­po­dziel­nej egzy­sten­cji. To zna­czy inte­re­su­je mnie jak dzi­ka bestia żyje w dżun­gli, a nie w zoo. Inte­re­su­je mnie jak Czas ist­nie­je zanim poło­ży­my na nim nasze łapy, nasze umy­sły, nasze wyobra­że­nia. (za: Macie­je­wicz 2000: 17).

– Nie popy­cham dźwię­ków – wyja­śniał Feld­man Stoc­khau­se­no­wi.
– Nawet tro­szecz­kę? – odpo­wie­dział zawie­dzio­ny kompozytor…

Program:

Mor­ton Feld­man Crip­pled Sym­me­try (1983)

Wystąpią:

Mag­da­le­na Kor­dy­la­siń­ska-Pęka­la  instru­men­ty per­ku­syj­ne
Ewa Lieb­chen  flet, flet baso­wy
Emi­lia Karo­li­na Sitarz  instru­men­ty klawiszowe

Realizacja:

kon­cep­cja pro­gra­mo­wa i tekst: Emi­lia Karo­li­na Sitarz                 
pro­duk­cja: Olga Pasek
iden­ty­fi­ka­cja wizu­al­na: Alek­san­dra Ołdak
reży­se­ria dźwię­ku: Kosma Standera

Prze­strzeń Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab współ­fi­nan­su­je Mia­sto Sto­łecz­ne War­sza­wa.
Patro­nem medial­nym Prze­strze­ni Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab jest POLMIC​.PL., Dwój­ka Pol­skie Radio i Wybor​cza​.pl

Dofi­nan­so­wa­no ze środ­ków Mini­stra Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Naro­do­we­go pocho­dzą­cych z Fun­du­szu Pro­mo­cji – Kul­tu­ry – pań­stwo­we­go fun­du­szu celo­we­go w ramach pro­gra­mu „Muzy­ka”, reali­zo­wa­ne­go przez Naro­do­wy Insty­tut Muzy­ki i Tańca.

Jeśli chcesz wie­dzieć wię­cej o artystkach:

EWA LIEBCHEN
Fle­cist­ka od bli­sko 20 lat spe­cja­li­zu­je się w wyko­naw­stwie muzy­ki współ­cze­snej. Jako solist­ka i kame­ra­list­ka doko­na­ła licz­nych wyko­nań i pra­wy­ko­nań dzieł muzy­ki pol­skiej. Wie­le z nich powsta­ło na zamó­wie­nie w ramach pro­gra­mu MKiDN Zamó­wie­nia kom­po­zy­tor­skie. W ramach dzia­łal­no­ści peda­go­gicz­nej pro­wa­dzi pre­zen­ta­cje i warsz­ta­ty z zakre­su współ­cze­sne­go wyko­naw­stwa dla instru­men­ta­li­stów, peda­go­gów i kom­po­zy­to­rów. Od 20 lat współ­two­rzy duet fle­to­wy Flu­te O’Clock. Jest też fle­cist­ką zespo­łu Cha­in Ensem­ble pro­wa­dzo­ne­go przez prof. Andrze­ja Bau­era oraz zespo­łu Flo­wU­nit. W 2010 roku nakła­dem wydaw­nic­twa DUX uka­za­ła się pierw­sza pły­ta zespo­łu Now. Album otrzy­mał wyróż­nie­nie mie­sięcz­ni­ka Hi-Fi i Muzy­ka dla Pły­ty Roku 2010 oraz został nomi­no­wa­ny do nagro­dy Fry­de­ryk 2011 w kate­go­rii Fono­gra­ficz­ny Debiut Roku. Na sta­łe współ­pra­cu­je tak­że z pia­nist­ką Emi­lią Karo­li­ną Sitarz. Fle­cist­ka ma na swo­im kon­cie pły­ty z muzy­ką pol­skich kom­po­zy­to­rów – Sła­wo­mi­ra Kup­cza­ka i Domi­ni­ka Kar­skie­go oraz trzy albu­my solo­we, któ­re uka­za­ły się nakła­dem wydaw­nictw DUX i Bôłt Records. Utwór z pły­ty Elec­tric she­ep – dedy­ko­wa­ny fle­ci­st­ce Hal­ny Sła­wo­mi­ra Kup­cza­ka – otrzy­mał w 2019 roku reko­men­da­cję 66. Mię­dzy­na­ro­do­wej Try­bu­ny Kom­po­zy­to­rów. Naj­now­sze wydaw­nic­two to pły­ta „Bre­ath­ta­king” nagra­na wraz z fle­cist­ką Mają Miro-Wiśniew­ską z reper­tu­arem na fle­ty współ­cze­sne i histo­rycz­ne napi­sa­nym spe­cjal­nie na tę oka­zję przez Moni­kę Szpyr­kę, Paw­ła Mali­now­skie­go, Micha­ła Jano­chę, Sła­wo­mi­ra Woj­cie­chow­skie­go i Sła­wo­mi­ra Kup­cza­ka. Jest absol­went­ką Acca­de­mia Ita­lia­na del Flau­to (2002) w kla­sie fle­tu prof. Ray­mond Guiot i Aka­de­mii Muzycz­nej im. F. Nowo­wiej­skie­go w Byd­gosz­czy w kla­sie fle­tu prof. Jadwi­gi Kot­now­skiej (2005).

MAGDALENA KORDYLASIŃSKA-PĘKALA
Per­ku­sist­ka spe­cja­li­zu­ją­ca się w wyko­naw­stwie kame­ral­nej i solo­wej muzy­ki XX i XXI wie­ku. Lau­re­at­ka Pasz­por­tu Poli­ty­ki oraz innych pre­sti­żo­wych nagród  i sty­pen­diów na co dzień współ­pra­cu­je z Miło­szem Pęka­lą, z któ­rym two­rzą duet per­ku­syj­ny Pęka­la Kor­dy­la­siń­ska Pęka­la, zespo­łem muzy­ki nowej Cha­in Ensem­ble pro­wa­dzo­nym przez wybit­ne­go wio­lon­cze­li­stę Andrze­ja Bau­era oraz Hash­tag Ensem­ble. Współ­two­rzy tak­że kwar­tet Kwa­dro­fo­nik (dwa for­te­pia­ny, dwie per­ku­sje), z któ­rym kon­cer­tu­je na całym świe­cie wyko­nu­jąc utwo­ry XX i XXI wie­ku oraz wła­sne kom­po­zy­cje kwar­te­tu – opra­co­wa­nia pol­skich melo­dii i pie­śni ludo­wych – Fol­klo­ve, Requ­iem Ludo­we. Jako solist­ka oraz kame­ra­list­ka bra­ła udział w wie­lu festi­wa­lach i kon­cer­tach w kra­ju oraz poza jego gra­ni­ca­mi, m.in. War­szaw­ska Jesień, Sacrum Pro­fa­num, Donau­eschin­gen Musik­ta­ge, Klang Festi­val, Słu­chy, Music Design Form. W 2021 roku zespół Kwa­dro­fo­nik wraz z Melą Kote­luk otrzy­mał nagro­dę Fry­de­ryk w kate­go­rii muzy­ka poetyc­ka za album Astro­no­mia poety. Baczyń­ski.  Współ­pra­cu­je z taki­mi arty­sta­mi jak: Felix Kubin, Asu­na Ara­shi, Hania Rani, Mela Kote­luk, Kata­rzy­na Myć­ka, Hubert Zemler, Adam Strug, Mitch&Mitch. Per­ku­sist­ka pro­wa­dzi rów­nież dzia­łal­ność dydak­tycz­ną. Od wie­lu lat jest nauczy­cie­lem w ZPSM nr 4 im. Karo­la Szy­ma­now­skie­go w War­sza­wie a od 2018 roku jest tak­że adiunk­tem w kla­sie per­ku­sji Aka­de­mii Sztu­ki w Szcze­ci­nie. Jako nauczy­ciel i muzyk kon­cer­tu­ją­cy jest zapra­sza­na do pro­wa­dze­nia kur­sów i warsz­ta­tów per­ku­syj­nych dla uczniów, stu­den­tów oraz nauczy­cie­li. Mag­da­le­na pocho­dzi ze Szcze­ci­na. W 2006 r. z wyróż­nie­niem ukoń­czy­ła stu­dia w Aka­de­mii Muzycz­nej im. F. Cho­pi­na w War­sza­wie a swój warsz­tat arty­stycz­ny szli­fo­wa­ła tak­że pod­czas stu­diów w Kró­lew­skim Kon­ser­wa­to­rium Muzycz­nym w Kopen­ha­dze, w kla­sie per­ku­sji  prof. Ger­ta Mor­ten­se­na. W 2020 roku otrzy­ma­ła tytuł dok­to­ra sztu­ki w dzie­dzi­nie arty­stycz­nej sztu­ki muzyczne. 

EMILIA KAROLINA SITARZ
Pia­nist­ka, impro­wi­za­tor­ka, peda­gog. Pomy­sło­daw­czy­ni pro­gra­mu edu­ka­cyj­ne­go dla dzie­ci z nie­peł­no­spraw­no­ścia­mi oraz w spek­trum auty­zmu, lau­re­at­ka naj­waż­niej­szych pol­skich nagród kul­tu­ral­nych takich jak: Kory­fe­usz, Pasz­port Poli­ty­ki, Fry­de­ryk, Zło­ta Pły­ta, Fol­ko­wy Fono­gram Roku. Z fle­cist­ką Ewą Lieb­chen two­rzy duet  wyko­nu­ją­cy muzy­kę naj­now­szą. W roku 2024  wspól­nie otrzy­ma­ły grant MKiDN w kate­go­rii “Pro­mo­cja Kul­tu­ry Pol­skiej za Gra­ni­cą”. Pro­wa­dzi wykła­dy z zakre­su duetu for­te­pia­no­we­go oraz zagad­nień zwią­za­nych z wyko­naw­stwem muzy­ki nowej. Jest też autor­ką cyklu kon­cer­tów edu­ka­cyj­nych dla dzie­ci i mło­dzie­ży poru­sza­ją­cych zagad­nie­nia muzy­ki współ­cze­snej. W 2019 zosta­ła sty­pen­dyst­ką Mia­sta Sto­łecz­ne­go War­sza­wa w dzie­dzi­nie upo­wszech­nia­nie kul­tu­ry. W 2020 uka­zał się cykl inter­ne­to­wych pro­gra­mów pre­zen­tu­ją­cych dzie­ła na duet for­te­pia­no­wy pt: „Włącz duet” któ­re­go jest pomy­sło­daw­czy­nią. W autor­skich pro­jek­tach muzycz­nych wraz ze swo­imi zespo­ła­mi czę­sto nawią­zu­je współ­pra­cę z oso­bo­wo­ścia­mi muzy­ki pop, jaz­zu oraz fol­ku (m.in.: D. Miś­kie­wicz, A. Rojek, M.Koteluk, A. Strug). W latach 2019–2022 wraz z Aka­de­mią Teatral­ną reali­zo­wa­ła pro­jekt spo­łecz­no-kul­tu­ral­ny ITAKA dzia­ła­ją­cy prze­ciw­ko wyklu­cze­niu ze sfe­ry sztu­ki osób star­szych. W bie­żą­cym roku zre­ali­zu­je grant przy­zna­ny przez Pre­zy­den­ta Mia­sta St. War­sza­wy  – pro­gram dla dzie­ci i mło­dzie­ży z nie­peł­no­spraw­no­ścia­mi sprzę­żo­ny­mi – NANODŹWIĘKI. Ukoń­czy­ła Uni­wer­sy­tet Muzycz­ny F. Cho­pi­na w War­sza­wie, jest tak­że absol­went­ką mistrzow­skich stu­diów pody­plo­mo­wych w Hoch­schu­le fur Musik w Ros­to­cku, ukoń­czo­nych z wyróż­nie­niem w kla­sie duetu Han­sa – Pete­ra i Vol­ke­ra Stenzl. Przez wie­le lat edu­ka­cję pobie­ra­ła tak­że w kla­sie duetu Bra­cha Eden – Ale­xan­der Tamir (Izra­el). Od 2011 pro­wa­dzi dzia­łal­ność Sto­wa­rzy­sze­nia Kwa­dro­fo­nik, z któ­rym reali­zu­je sze­reg pro­jek­tów w Pol­sce oraz za gra­ni­cą m.in Festi­wal Kwa­dro­fo­nik, Słu­chy-Kon­cer­ty do zwie­dza­nia, Pia­no­krąg, Wol­ny kon­cert, Kwa­dro­fo­nik- za gra­ni­cą dźwięku.Koncertowała w więk­szo­ści kra­jów euro­pej­skich, w Ame­ry­ce Pół­noc­nej i Połu­dnio­wej, na Bli­skim Wscho­dzie i w Japo­nii, wystę­pu­jąc w takich salach jak: Fil­har­mo­nia Naro­do­wa, Izu­mi Hall, Car­ne­gie Hall, Fil­har­mo­nia Ber­liń­ska, Gul­ben­kian Audi­to­rio, Stu­dio im. W. Luto­sław­skie­go, Chi­ca­go Sym­pho­ny Cen­ter, NOSPR, NFM, Beijing Music Hall, J.F. Ken­ne­dy Cen­ter for the Per­for­ming Arts.

Bilety

Wstęp wolny