Butterfly in Captivity 

Czy można usłyszeć ulotność? Doświadczyć delikatności w monumentalnej formie?

Tria­dic Memo­ries Mor­to­na Feld­ma­na, jed­no z naj­bar­dziej nie­zwy­kłych dzieł XX wie­ku, pozwa­la zanu­rzyć się w dźwię­kach, któ­re są jak naj­więk­szy motyl w nie­wo­li – jak sam kom­po­zy­tor opi­sy­wał swo­ją kom­po­zy­cję. Ten utwór na for­te­pian solo hip­no­ty­zu­je, zachwy­ca i skła­nia do reflek­sji. Od swo­jej pre­mie­ry w 1981 roku w lon­dyń­skim Insti­tu­te of Con­tem­po­ra­ry Arts, kie­dy wyko­nał go Roger Woodward w obec­no­ści Feld­ma­na,Tria­dic Memo­ries pozo­sta­je wyzwa­niem i inspi­ra­cją dla pia­ni­stów na całym świe­cie – Grze­gorz Paluch.

Program:

Mor­ton Feld­man Tria­dic Memories

Wystąpią:

Andrzej Kara­łow for­te­pian

Realizacja:

kon­cep­cja pro­gra­mo­wa i tekst: Andrzej Kara­łow, Grze­gorz Paluch          pro­duk­cja: Olga Pasek
iden­ty­fi­ka­cja wizu­al­na: Alek­san­dra Ołdak

Prze­strzeń Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab współ­fi­nan­su­je Mia­sto Sto­łecz­ne War­sza­wa.
Patro­nem medial­nym Prze­strze­ni Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab jest POLMIC​.PL. i Dwój­ka Pol­skie Radio.

Jeśli chcesz wie­dzieć wię­cej o artystach/utworach:

Andrzej Kara­łow – kom­po­zy­tor, pia­ni­sta, impro­wi­za­tor, pedagog.

Andrzej Kara­łow jest kom­po­zy­to­rem i pia­ni­stą, któ­re­go twór­czość i dzia­łal­ność arty­stycz­na obej­mu­je sze­ro­kie spek­trum – od muzy­ki współ­cze­snej po impro­wi­za­cję i dzia­ła­nia na sty­ku sztuk. Absol­went Uni­wer­sy­te­tu Muzycz­ne­go Fry­de­ry­ka Cho­pi­na w War­sza­wie, gdzie stu­dio­wał kom­po­zy­cję u prof. Sta­ni­sła­wa Mory­to oraz for­te­pian u prof. Bro­ni­sła­wy Kawal­li. W 2019 roku uzy­skał sto­pień dok­to­ra sztu­ki, a w 2025 – dok­to­ra habi­li­to­wa­ne­go w dzie­dzi­nie sztuk muzycz­nych. Od 2016 roku zwią­za­ny jest z macie­rzy­stą uczel­nią jako peda­gog, od 2020 roku na sta­no­wi­sku adiunkta.

Twór­czość Kara­ło­wa zyska­ła mię­dzy­na­ro­do­wy roz­głos dzię­ki udzia­ło­wi w LPO Young Com­po­sers Pro­gram­me (2018/19), któ­re­go zwień­cze­niem było pra­wy­ko­na­nie jego utwo­ru przez Lon­don Phil­har­mo­nic Orche­stra pod batu­tą Sir Jame­sa Mac­Mil­la­na w South­bank Cen­tre. Jego kom­po­zy­cje wyko­ny­wa­ne były na festi­wa­lach i kon­cer­tach w Euro­pie, Azji, Ame­ry­ce Pół­noc­nej i Połu­dnio­wej oraz w Austra­lii. W 2023 roku pro­wa­dził kurs kom­po­zy­tor­ski pod­czas Take­fu Inter­na­tio­nal Music Festi­val w Japo­nii, a tak­że wykła­dał gościn­nie na uczel­niach w Sewil­li, Sofii i Fro­si­no­ne. Jest lau­re­atem licz­nych mię­dzy­na­ro­do­wych i ogól­no­pol­skich kon­kur­sów kompozytorskich.

Rów­no­le­gle roz­wi­ja dzia­łal­ność pia­ni­stycz­ną, nagra­dza­ną w kon­kur­sach w Pol­sce i za gra­ni­cą (m.in. w Pary­żu, Ate­nach, War­sza­wie). Współ­pra­co­wał z naj­waż­niej­szy­mi orkie­stra­mi, m.in. z Lon­don Phil­har­mo­nic Orche­stra, Orkie­strą Fil­har­mo­nii Naro­do­wej, NOSPR, Fil­har­mo­nią Ślą­ską, Sin­fo­nią Var­so­vią oraz dyry­gen­ta­mi taki­mi jak Sir James Mac­Mil­lan, Szy­mon Bywa­lec, Bas­sem Aki­ki, Michał Klau­za, José Maria Flo­rên­cio czy Ewa Strusińska.

Impro­wi­za­cja zaj­mu­je w jego dzia­łal­no­ści rów­nie istot­ne miej­sce, otwie­ra­jąc prze­strzeń do eks­pe­ry­men­tów z for­te­pia­nem kla­sycz­nym, elek­tro­ni­ką i for­ma­mi kolek­tyw­ne­go muzy­ko­wa­nia. W poszu­ki­wa­niach arty­stycz­nych łączy muzy­kę z inny­mi media­mi, zwłasz­cza ze sztu­ka­mi wizu­al­ny­mi. Rela­cja dźwię­ku i obra­zu sta­je się jed­nym z głów­nych tema­tów jego pra­cy twór­czej, cze­go prze­dłu­że­niem są tak­że dzia­ła­nia fotograficzne.

W pra­cy peda­go­gicz­nej Kara­łow kształ­ci mło­dych twór­ców na Uni­wer­sy­te­cie Muzycz­nym Fry­de­ry­ka Cho­pi­na oraz na kur­sach mistrzow­skich w kra­ju i za gra­ni­cą. Swój warsz­tat roz­wi­jał na wie­lu reno­mo­wa­nych kur­sach pod kie­run­kiem takich mistrzów jak Beat Fur­rer, Joël­le Léan­dre, Die­ter Ammann, Ste­fa­no Gerva­so­ni, Zyg­munt Krau­ze, Arie Var­di czy Gary Graffman.

W jego dorob­ku fono­gra­ficz­nym znaj­du­je się kil­ka­na­ście albu­mów mono­gra­ficz­nych, kame­ral­nych i impro­wi­zo­wa­nych, m.in.: The­re are some nebu­lae no eye can dispel (Cho­pin Uni­ver­si­ty Press), meta­ope­ra De invi­ta­tio­ne mor­tis (Cho­pin Uni­ver­si­ty Press, libret­to Macie­ja Papier­skie­go) oraz Life & Bey­ond (DUX, duet z Mał­go­rza­tą Wasiu­cio­nek-Pote­rą) – wszyst­kie nomi­no­wa­ne do nagro­dy Fry­de­ryk. Jego muzy­ka uka­zy­wa­ła się tak­że na pły­tach wydaw­nictw Abla­ze Records, DUX, Requ­iem Records, Cho­pin Uni­ver­si­ty Press i Kro­ni­ki War­szaw­skiej Jesie­ni. W 2025 roku jego dys­ko­gra­fia powięk­szy­ła się o kolej­ny album mono­gra­ficz­ny Son­gli­nes (Fun­da­cja Ensem­bla­ge, Cho­pin Uni­ver­si­ty Press) oraz pły­tę casca­das (Cho­pin Uni­ver­si­ty Press) w duecie z Agniesz­ką Podłuc­ką, pre­zen­tu­ją­cą fono­gra­ficz­ne pre­mie­ry sonat altów­ko­wych A. Czaj­kow­skie­go, P. Szy­mań­skie­go oraz jego wła­sne­go autorstwa.

Dwu­krot­ny sty­pen­dy­sta pro­gra­mu „Mło­da Pol­ska”, lau­re­at Nagro­dy Mini­stra Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Naro­do­we­go oraz sty­pen­diów Mini­stra Nauki i Szkol­nic­twa Wyż­sze­go i Sto­wa­rzy­sze­nia Pro Polo­nia oraz Nagro­dy Twór­czej za osią­gnię­cia w dzie­dzi­nie twór­czo­ści arty­stycz­nej oraz upo­wszech­nia­nie i ochro­nę kul­tu­ry. Wyróż­nio­ny odzna­cze­niem „Zasłu­żo­ny dla Kul­tu­ry Polskiej”.

www​.andrzej​ka​ra​low​.pl

Bilety

30 PLN