Koncert Relaksacyjny Sound Healing
To wyjątkowe wydarzenie łączące muzykę z terapią dźwiękiem (Sound Healing). Uczestnicy doświadczają głębokiego relaksu dzięki falom dźwiękowym, które przenikają ciało i umysł, harmonizując organizm, redukując stres oraz napięcia.
Koncerty relaksacyjne łączą moc wibracji instrumentów terapeutycznych z muzyczną wrażliwością. Tworzą przestrzeń, w której dźwięk staje się muzyką – pełną harmonii, melodii i współbrzmień. Wykorzystywane instrumenty nie tylko wprowadzają ciało w stan wibracyjnego relaksu, ale także opowiadają muzyczne historie – delikatne, płynące, pełne spokoju i emocji.
Podczas koncertów stosowana jest szeroka gama instrumentów terapeutycznych i tradycyjnych, takich jak:
- misy kryształowe i misy dźwiękowe (tybetańskie),
- gong, bęben gongowy i bęben szamański,
- tank drum, kalimba, altówka, ukulele, chimesy, kanari i inne.
Korzyści z uczestnictwa w koncertach relaksacyjnych:
- Redukcja stresu i napięcia – dźwięki instrumentów wyciszają umysł i łagodzą napięcia.
- Regeneracja i poprawa samopoczucia – dźwiękoterapia wspomaga regenerację organizmu, przywracając wewnętrzną harmonię.
- Wsparcie koncentracji i kreatywności – głębokie odprężenie sprzyja otwartości na nowe pomysły i poprawia zdolność skupienia.
- Równowaga emocjonalna – dźwięki wpływają na układ nerwowy, przynosząc spokój i stabilność emocjonalną.
- Naturalne wsparcie zdrowia – częstotliwości instrumentów wspierają organizm i wzmacniają odporność.
Jak przebiega koncert?
Uczestnicy przyjmują wygodną pozycję (najczęściej leżącą) na matach. Koncerty odbywają się w komfortowych, przytulnych przestrzeniach, które sprzyjają wyciszeniu i pełnemu relaksowi.
Przeciwwskazania
Udział w koncertach nie jest wskazany dla osób: z rozrusznikiem serca, z chorobą Buergera i Raynauda, kobiet w ciąży do 3. miesiąca.
Program:
Koncert ma formę wyciszającą i relaksacyjną. Uczestnicy przyjmują wygodną pozycję (najczęściej leżącą) i doświadczają muzyki poprzez wibracje instrumentów terapeutycznych oraz intuicyjną grę i śpiew. W trakcie koncertu wykorzystywane są różnorodne instrumenty, tworząc harmonijną, płynną muzyczną przestrzeń sprzyjającą relaksowi, wyciszeniu i regeneracji.
Wystąpią:
Aleksandra Gewald misy kryształowe, misy dźwiękowe, gong, bęben gongowy, tank-drum, altówka, ukulele, instrumenty perkusyjne, śpiew
Realizacja:
koncepcja programowa i tekst (ew. opieka programowa, kuratorska, opiekun.ka cyklu itp.):
Aleksandra Gewald ( Me Holi )
produkcja: Olga Pasek
identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak
Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.
Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL. i Dwójka Polskie Radio.
Jeśli chcesz wiedzieć więcej o artystach:
Aleksandra Gewald (Me Holi) – muzyk, absolwentka Akademii Muzycznej, dźwiękoterapeutka, kompozytorka i edukatorka muzyczna. Tworzy projekty łączące relaks, harmonię i rozwój poprzez dźwięk. Łączy pasję do instrumentów z umiejętnością tworzenia przestrzeni sprzyjającej głębokiemu odprężeniu. Jest certyfikowanym praktykiem masażu dźwiękiem według metody Petera Hessa i Access Bars oraz praktykuje Mindfulness. Jej działania tworzą most między muzyką a harmonią, w którym nauka spotyka się z pasją.
Instagram: @holi.melody