Przejdź do treści

Superastral / Technical Reserve

13.04 ND 19:00

40 PLN

Elektro

Na koncercie z cyklu spotkań z muzyką elektro gościmy dwa świetne projekty: wywodzące się z Warszawy Superastral i Technical Reserve ze Stanów Zjednoczonych. 

Pro­jekt SUPERASTRAL powstał w 2021 roku w prze­strze­ni arty­stycz­nej Pan­Dy­miń­ska i od tego cza­su gościł w wie­lu miej­scach, m.in. na festi­wa­lu Audio Art w Kra­ko­wie w 2021 roku, gdzie napi­sa­no o nim:
“Ryt­micz­ne pętle w sty­lu Steve’a Reicha zachę­ca­ły do wewnętrz­ne­go tań­ca na sie­dzą­co, a nie­by­wa­le kre­atyw­ne i dosko­na­le zre­ali­zo­wa­ne wizu­ali­za­cje zabie­ra­ły umysł gdzieś na głę­bo­kie orbi­ty wewnętrz­nych wszech­świa­tów. Wspa­nia­ły lot!”
— Maga­zyn Glis­san­do, 13 grud­nia 2021, San­gha Audio Art. Rela­cja z odsło­ny 2021, Woj­tek Krzyżanowski

SUPERASTRAL to fuzja kla­sycz­ne­go podej­ścia do muzy­ki (Anna – kom­po­zy­tor­ka aka­de­mic­ka, uczen­ni­ca prof. Scha­ef­fe­ra) i swo­bod­ne­go arty­stycz­ne­go flow (Kamil – arty­sta wizu­al­ny, eks­pe­ry­men­tu­ją­cy z dźwiękiem).

Kon­cep­cja SUPERASTRALA czer­pie z jed­nej stro­ny z tra­dy­cji XX-wiecz­nej awan­gar­dy, mini­mal music i myśle­nia kon­tra­punk­tycz­ne­go, a z dru­giej – z elek­tro­nicz­ne­go ambien­tu, eks­plo­ra­cji modu­łów ryt­micz­nych i mik­so­wa­nia sampli.

Ele­men­ty struk­tu­ra­li­zmu i moder­ni­zmu są rów­nież widocz­ne w war­stwie mul­ti­me­dial­nej – video art opie­ra się na wie­lo­krot­nie prze­twa­rza­nych frag­men­tach obra­zu, two­rząc uni­kal­ne i hip­no­ty­zu­ją­ce wizualizacje.

Tech­ni­cal Rese­rve to trio Hun­te­ra Brow­na, Domi­ni­ca Cole­sa i TJ Bor­de­na. Ich uni­kal­ny język impro­wi­za­cji swo­bod­nie prze­miesz­cza się pomię­dzy wyraź­ny­mi ryt­micz­ny­mi frag­men­ta­mi, pre­cy­zyj­nym, ener­ge­tycz­nym brzmie­niem a uno­szą­cą się, mgli­stą abiek­cją. To muzy­ka dla miło­śni­ków jaz­zo­wej nie­waż­ko­ści i przy­droż­nych sza­leństw. Wybierz się z nami na prze­jażdż­kę!
Debiu­tanc­ki album: Tech­ni­cal Rese­rve — Per­so­nal Watercraft

Wystą­pią:

Super­a­stral
Anna Jędrze­jew­ska for­te­pian, elektronika

Kamil Kowal­ski wideo, elek­tro­ni­ka

Tech­ni­cal Reserve

Hun­ter Brown elek­tro­ni­ka

Domi­nic Coles elek­tro­ni­ka

TJ Bor­den wio­lon­cze­la

Reali­za­cja:

Pro­duk­cja: Aga­ta Krystek

Iden­ty­fi­ka­cja wizu­al­na: Alek­san­dra Ołdak

Reży­se­ria dźwię­ku: Woj­ciech Błażejczyk

Prze­strzeń Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab jest współ­fi­nan­so­wa­na przez Mia­sto Sto­łecz­ne War­sza­wa.
Patro­ni medial­ni: POLMIC​.PL i Dwój­ka Pol­skie Radio

O artystach:

Anna Jędrze­jew­ska
Kom­po­zy­tor­ka, reży­ser­ka oraz autor­ka pro­jek­tów mul­ti­me­dial­nych, takich jak insta­la­cje i wido­wi­ska audio­wi­zu­al­ne. Uzna­wa­na za jed­ną z naj­bar­dziej wszech­stron­nych arty­stek pol­skiej sce­ny arty­stycz­nej. Jej twór­czość opie­ra się na impro­wi­za­cji oraz współ­cze­snych tech­ni­kach muzycz­nych.
Ukoń­czy­ła stu­dia kom­po­zy­cji w kla­sie prof. Bogu­sła­wa Scha­ef­fe­ra na Aka­de­mii Muzycz­nej w Kra­ko­wie, kształ­cąc się pod okiem takich peda­go­gów, jak Adam Kaczyń­ski, Kry­sty­na Moszu­mań­ska-Nazar, Marek Cho­ło­niew­ski czy Krzysz­tof Knit­tel. Na ASP w Kra­ko­wie stu­dio­wa­ła rzeź­bę mul­ti­me­dial­ną pod kie­run­kiem Anto­nie­go Por­cza­ka.
Jej pro­jek­ty, takie jak „Video Sco­re” i „Ener­ge­tic Reso­nan­ce,” były pre­zen­to­wa­ne na pre­sti­żo­wych festi­wa­lach, m.in. Darm­städ­ter Ferien­kur­se i War­szaw­ska Jesień.
Wybra­ne projekty:

  • Kor­po­sza­ma­nizm – utwór audio­sce­nicz­ny na per­for­mer­kę i elek­tro­ni­kę (2020, Audio Sta­ge, Warszawa)
  • Duszy­sko – mikro ope­ra na alt kolo­ra­tu­ro­wy i elek­tro­ni­kę (2021, Pan­Dy­miń­ska, Warszawa)
  • UMBRA – mikro ope­ra na sopran, elek­tro­ni­kę, for­te­pian i live video (2021, Pan­Dy­miń­ska, Warszawa)
  • HYBRID – rap ope­ra na rape­ra, per­for­me­rów i video (2022–2023, Prom Kul­tu­ry War­sza­wa, Mózg Festi­wal Bydgoszcz)
  • Puls Życia – audio­wi­zu­al­ny per­for­man­ce pod­czas War­szaw­skie­go Stu­dia Eks­pe­ry­men­tu (2023)

Kamil Kowal­ski
Arty­sta wizu­al­ny, gra­fik (ASP War­sza­wa, spe­cja­li­za­cja mul­ti­me­dia), malarz i foto­graf. Na co dzień zaj­mu­je się gra­fi­ką użyt­ko­wą, a w wol­nych chwi­lach two­rzy malar­stwo i foto­gra­fię. Jego styl gra­ficz­ny wyróż­nia się oszczęd­no­ścią for­my, nawią­zu­jąc do moder­ni­zmu, futu­ry­zmu i uni­zmu. Foto­gra­fu­je prze­strze­nie miej­skie i ludzi w kon­wen­cji repor­ta­żu.
Wybra­ne projekty:

  • Nie­wi­dzial­ne Mia­sta – indy­wi­du­al­na wysta­wa malar­stwa (2021, Pan­Dy­miń­ska, Warszawa)
  • Duszy­sko – sce­no­gra­fia mikro ope­ry (2021, Pan­Dy­miń­ska, Warszawa)
  • UMBRA – wizu­ali­za­cje do mikro ope­ry (2021, Pan­Dy­miń­ska, Warszawa)
  • SUPERASTRAL – pro­jekt audio­wi­zu­al­ny (Audio Art 2021, Kraków)
  • Wizu­ali­za­cje na Festi­wa­lu Syn­te­zy „Tri­bu­te to Scha­ef­fer” (2023, Kraków)

Hun­ter Brown
Kom­po­zy­tor, impro­wi­za­tor i inży­nier dźwię­ku z Chi­ca­go w sta­nie Illi­no­is. Jego twór­czość kon­cen­tru­je się na two­rze­niu nie­prze­wi­dy­wal­nych, idio­syn­kra­tycz­nych i nie­po­kor­nych inte­rak­cji z tech­no­lo­gią cyfro­wą. Szcze­gól­nie inte­re­su­je go eks­plo­ro­wa­nie nie­sta­bil­nych wła­ści­wo­ści mate­ria­ło­wych sys­te­mów cyfro­wych poprzez eks­pe­ry­men­tal­ne tech­ni­ki nasłu­chu maszy­no­we­go oraz prze­su­wa­nie fizycz­nych gra­nic tech­no­lo­gii cyfro­wej do momen­tu jej awa­rii. W Chi­ca­go peł­ni funk­cję dyrek­to­ra tech­nicz­ne­go Ensem­ble Dal Nien­te i pro­wa­dzi wytwór­nię pły­to­wą Par­ty Per­fect!!! skon­cen­tro­wa­ną na muzy­ce kom­pu­te­ro­wej, wraz ze swo­im współ­pra­cow­ni­kiem Domi­ni­cem Cole­sem. Obec­nie jest adiunk­tem wizy­tu­ją­cym w dzie­dzi­nie muzy­ki kom­pu­te­ro­wej w Obe­rlin Con­se­rva­to­ry of Music oraz dok­to­ran­tem na Uni­wer­sy­te­cie w Chi­ca­go.
Wię­cej informacji

Domi­nic Coles
Muzyk z Queens w Nowym Jor­ku. Poprzez kom­po­zy­cję i impro­wi­za­cję bada inte­rak­cje mię­dzy miej­scem, toż­sa­mo­ścią a wła­dzą, jak są one arty­ku­ło­wa­ne w dźwię­ku, sta­ra­jąc się inter­we­nio­wać w te kate­go­rie poprzez spe­cy­ficz­ne akty tech­no­lo­gicz­nie pośred­ni­czo­ne­go słu­cha­nia. Doku­men­ty jego twór­czo­ści zosta­ły wyda­ne przez Edi­tion Wan­del­we­iser, Trip­ticks Tapes, Spricht Edi­tions oraz wyko­na­ne w takich miej­scach jak Café OTO (Lon­dyn), KM28 (Ber­lin), Les Ate­liers Claus (Bruk­se­la), Shift: FourO­ne­One (Nowy Jork), Alys­sa Davis Gal­le­ry (Nowy Jork), Casa Del Popo­lo (Mont­re­al), Inde­xi­cal (San­ta Cruz) oraz w prze­strze­niach DIY w całych USA i Euro­pie. Domi­nic był rezy­den­tem w Bal­dwin for the Arts oraz Qubit Inno­va­tor Lab Fel­low. Pro­wa­dzi rów­nież wytwór­nię Par­ty Per­fect! wraz z Hun­te­rem Brow­nem.
Wię­cej informacji

Tyler J. Bor­den
Wio­lon­cze­li­sta, któ­ry eks­plo­ru­je ogra­ni­cze­nia i moż­li­wo­ści swo­je­go instru­men­tu. Pocho­dzi z zachod­nie­go Nowe­go Jor­ku, a obec­nie miesz­ka w Bro­okly­nie, gdzie spę­dza więk­szość cza­su na poszu­ki­wa­niu spo­so­bów na wyko­rzy­sta­nie zarów­no moc­nych stron, jak i sła­bo­ści swo­je­go instru­men­tu oraz same­go siebie.

Bilety

40 PLN

Wkrótce

Kalendarz wydarzeń →