Scena Akademii PRO

Scena Akademii PRO – przestrzeń oddana młodym profesjonalistkom i profesjonalistom zafascynowanym muzyką najnowszą. 

Przed nami spo­tka­nie z uczest­nicz­ka­mi i uczest­ni­ka­mi III edy­cji pro­gra­mu Aka­de­mia PRO.

Aka­de­mia PRO Hash­tag Ensem­ble to rocz­ny pro­gram men­to­rin­go­wy skie­ro­wa­ny do stu­den­tów i absol­wen­tów aka­de­mii muzycz­nych, któ­rzy chcą pogłę­biać swo­je zain­te­re­so­wa­nia muzy­ką naj­now­szą oraz roz­wi­jać wła­sną toż­sa­mość artystyczną.

Wyło­nie­ni w dro­dze kon­kur­su uczest­ni­cy i uczest­nicz­ki bio­rą udział w inten­syw­nym cyklu warsz­ta­tów oraz lek­cji mistrzow­skich pro­wa­dzo­nych przez muzy­ków Hash­tag Ensem­ble i zapro­szo­nych gości. Pro­gram kon­cer­tu two­rzą utwo­ry wybra­ne przez samych uczest­ni­ków — będą­ce efek­tem ich indy­wi­du­al­nych poszu­ki­wań oraz współ­prac nawią­za­nych pod­czas wspól­nej pra­cy arty­stycz­nej w ramach Akademii.

Spe­cjal­nie dla uczest­ni­ków Aka­de­mii PRO swo­je utwo­ry zadedykowały/li:
Olga Pasek, Jan Bła­żej­czak i Patry­cja Kołodziejska.

Program:

Jan Bła­żej­czak gre­en, I want you gre­en *
Olga Pasek time dila­tion loops *
Patry­cja Koło­dziej­ska  the house has been a burial site *
Alek­san­dra Kaca fjar­lægur na skrzyp­ce i altów­kę
Paweł JanasHyp­no­sis na akordeon

Wystąpią:

Ste­fa­nia Gra­biec skrzyp­ce
Doro­ta Mal­mor  altów­ka
Anto­ni Majew­ski  wio­lon­cze­la
Adrian­na Szym­czyk  klar­net
Tomasz Pia­sec­ki  akor­de­on
Nad­ia Miko­łaj­czyk  per­ku­sja
Karol Kna­piń­ski  dyry­gent
Michał Ada­min   trąb­ka *
*wol­ny słu­chacz Aka­de­mii PRO

Realizacja:

kon­cep­cja pro­gra­mo­wa i tekst: Alek­san­dra Demow­ska-Madej­ska
pro­duk­cja: Alek­san­dra Demow­ska-Madej­ska
iden­ty­fi­ka­cja wizu­al­na: Alek­san­dra Ołdak
reży­se­ria dźwię­ku: Kosma Standera

Prze­strzeń Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab współ­fi­nan­su­je Mia­sto Sto­łecz­ne War­sza­wa.
Patro­nem medial­nym Prze­strze­ni Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab jest POLMIC​.PL, Gaze­ta Wybor­cza  i Dwój­ka Pol­skie Radio.

Patro­nat medial­ny nad Aka­de­mią PRO – Fun­da­cja Meakultura

O wykonawcach:

Doro­ta Mal­mor – alto­wio­list­ka, absol­went­ka stu­diów magi­ster­skich na Aka­de­mii Muzycz­nej im. K. Szy­ma­now­skie­go w Kato­wi­cach w kla­sie dr.hab. Elż­bie­ty Mro­żek-Loski. Wciąż poszu­ku­ją­ca swo­je­go miej­sca w muzycz­nej prze­strze­ni miło­śnicz­ka zarów­no nowych tech­nik, jak i wyko­naw­stwa histo­rycz­ne­go. Naj­więk­szą radość spra­wia jej kame­ra­li­sty­ka we wszel­kich kon­fi­gu­ra­cjach. Pry­wat­nie książ­ko­ho­licz­ka, kuchen­na eks­pe­ry­men­ta­tor­ka i fan­ka her­bat­ki malinowej.

Anto­ni Majew­ski jest wio­lon­cze­li­stą, któ­ry w swo­jej dzia­łal­no­ści kon­cen­tru­je się na akcie wyko­naw­czym jako bez­po­śred­nim, doświad­czal­nym dia­lo­gu z publicz­no­ścią. Kształ­cił się na Uni­wer­sy­te­cie Muzycz­nym Fry­de­ry­ka Cho­pi­na w War­sza­wie, w Hoch­schu­le für Musik Carl Maria von Weber w Dreź­nie oraz w Franz Liszt Aca­de­my of Music w Buda­pesz­cie. Obec­nie jest dok­to­ran­tem Aka­de­mii Sztu­ki w Szcze­ci­nie. Jest lau­re­atem kon­kur­sów, sty­pen­dy­stą m. in. Mini­ster­stwa Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Naro­do­we­go, Kra­jo­we­go Pla­nu Odbu­do­wy oraz lau­re­atem Nagro­dy Pre­zy­den­ta Mia­sta Byd­goszcz. Wystę­po­wał m.in. w Zachę­cie – Naro­do­wej Gale­rii Sztu­ki, Euro­pej­skim Cen­trum Muzy­ki Krzysz­to­fa Pen­de­rec­kie­go w Lusła­wi­cach oraz TRAFO Tra­fo­sta­cji Sztu­ki w Szcze­ci­nie, a tak­że na licz­nych festi­wa­lach, i dzia­ła jako twór­ca oraz kura­tor w ramach Fun­da­cji W788 i Fun­da­cji Koherencje.

Adrian­na Szym­czyk
Uro­dzo­na w Łodzi. Naukę gry na klar­ne­cie roz­po­czę­ła w Pań­stwo­wej Szko­le Muzycz­nej I i II stop­nia w Piotr­ko­wie Try­bu­nal­skim. Obec­nie jest stu­dent­ką pierw­sze­go roku stu­diów magi­ster­skich na Aka­de­mii Muzycz­nej w Łodzi w kla­sie dra hab. Rober­ta Ste­fań­skie­go. Ma na swo­im kon­cie licz­ne nagro­dy zdo­by­te w kon­kur­sach mię­dzy­na­ro­do­wych i ogól­no­pol­skich, m.in. w Mię­dzy­na­ro­do­wym Kon­kur­sie Muzycz­nym “OPUS”, Mię­dzy­na­ro­do­wym Kon­kur­sie Muzycz­nym “Power Sun­ri­se” w Skier­nie­wi­cach, Festi­wa­lu Klar­ne­to­wym w Piotr­ko­wie Try­bu­nal­skim. Swo­je umie­jęt­no­ści dosko­na­li­ła pod­czas kur­sów mistrzow­skich pro­wa­dzo­nych przez wybit­nych peda­go­gów takich jak prof. Karel Dohnal,  prof. Antó­nio Saio­te, Istvan Kohan. Współ­pra­co­wa­ła przy pro­jek­tach Teatru Ślą­skie­go w Kato­wi­cach a tak­że orkie­strą K&K Phil­har­mo­ni­ker oraz orkie­strą Sin­fo­nia Mazo­via. Jako muzyk orkie­stro­wy kon­cer­to­wa­ła w Niem­czech, Austrii, Cze­chach, Wło­szech i Chinach.

Tomasz Pia­sec­ki
Akor­de­oni­sta, arty­sta zaan­ga­żo­wa­ny w wyko­naw­stwo muzy­ki każ­dej. Nie­ustan­nie eks­plo­ru­je świat dźwię­ko­wy i fizycz­ny, w celu odkry­cia nowych sen­sów. Jest współ­twór­cą wie­lu pro­jek­tów wykra­cza­ją­cych poza ramy tra­dy­cyj­ne­go postrze­ga­nia sztu­ki. Jego celem jest sze­rze­nie i czer­pa­nie rado­ści z owo­ców swo­jej pra­cy. W wol­nych chwi­lach żeglu­je po jezio­rach i oceanach.

Michał Ada­min
Trę­bacz, na co dzień zwią­za­ny z Pol­ską Orkie­strą Sin­fo­nia Iuven­tus im. Jerze­go Sem­ko­wa. Stu­dio­wał na Aka­de­mii Muzycz­nej im.Karola Szy­ma­now­skie­go w Kato­wi­cach, Esco­la Supe­rior de Musi­ca de Cata­lu­nya w Bar­ce­lo­nie oraz na Uni­wer­sy­te­cie Muzycz­nym Fry­de­ry­ka Cho­pi­na w War­sza­wie. W sezo­nie 2025/2026 wol­ny słu­chacz Aka­de­mii PRO Hash­tag Ensem­ble. Współ­pra­co­wał z m.in. Szy­mo­nem Bywal­cem, Andrze­jem Bau­erem, Igna­cym Zalew­skim oraz Rudi­ge­rem Bohnem.

O utworach:

Jan Bła­żej­czak gre­en, I want you gre­en –  utwór opie­ra się na zało­że­niu, że to brzmie­nie sta­no­wi nad­rzęd­ną zasa­dę orga­ni­zu­ją­cą prze­bieg muzycz­ny, a for­ma wyni­ka bez­po­śred­nio z jego prze­mian w cza­sie. Mate­riał dźwię­ko­wy kształ­to­wa­ny jest poprzez pre­pa­ra­cje instru­men­tów oraz prze­twa­rza­nie dźwię­ku na żywo. Elek­tro­ni­ka sub­tel­nie roz­sze­rza i mode­lu­je dźwięk instru­men­tów aku­stycz­nych. Ze wzglę­du na deli­kat­ny cha­rak­ter uzy­ski­wa­nych brzmień, wszyst­kie instru­men­ty zosta­ły wypo­sa­żo­ne w mikro­fo­ny, co umoż­li­wia uchwy­ce­nie naj­drob­niej­szych niu­an­sów arty­ku­la­cyj­nych i peł­ne uka­za­nie bogac­twa kolorystycznego. 

Olga Pasek time dila­tion loops. Skład zespo­łu obej­mu­je: klar­net, akor­de­on, skrzyp­ce, altów­kę, wio­lon­cze­lę oraz per­ku­sję, wzbo­ga­co­ne o war­stwę elek­tro­nicz­ną w posta­ci taśmy (sys­tem kwa­dro­fo­nicz­ny) i live elec­tro­nics – prze­twa­rza­nie obej­mie wszyst­kie instru­men­ty. Kom­po­zy­cja inspi­ro­wa­na jest zja­wi­skiem dyla­ta­cji cza­su, opi­sa­nym w teo­rii względ­no­ści jako róż­ni­ca w pomia­rze upły­wu cza­su doko­ny­wa­ne­go jed­no­cze­śnie w dwóch róż­nych ukła­dach odnie­sie­nia. W kon­tek­ście utwo­ru głów­nym źró­dłem inspi­ra­cji jest kosmos – prze­strzeń, w któ­rej czas zwal­nia w pobli­żu masyw­nych obiek­tów oraz dla obiek­tów poru­sza­ją­cych się z dużą pręd­ko­ścią. Im szyb­ciej poru­sza się dany obiekt, tym wol­niej pły­nie dla nie­go czas wzglę­dem obser­wa­to­ra spo­czy­wa­ją­ce­go lub poru­sza­ją­ce­go się wol­niej. Głów­nym zało­że­niem muzycz­nym utwo­ru będzie mani­pu­la­cja tem­pem, ryt­mem, wspo­mnia­nym “upły­wem”;. Wio­dą­cym pomy­słem jest two­rze­nie fak­tur i linii poszcze­gól­nych instru­men­tów, któ­re opie­ra­jąc się na innych tem­pach, dają wra­że­nie zatar­te­go pul­su, „pły­wa­ją­cych” struk­tur, nagłych spo­wol­nień i przy­spie­szeń. Pomysł ten jest efek­tem moje­go uprzed­nie­go zain­te­re­so­wa­nia narzę­dziem „time stret­ching”, któ­re w muzy­ce elek­tro­nicz­nej pozwa­la­ło mi na roz­cią­ga­nie, zwę­ża­nie tej samej prób­ki dźwię­ko­wej, a następ­nie nakła­da­nie ich na sie­bie. W utwo­rze time dila­tion loops tech­ni­ka ta zosta­je prze­nie­sio­na na grunt wyko­naw­stwa instru­men­tal­ne­go, co otwie­ra nowe moż­li­wo­ści w pra­cy z dźwię­kiem aku­stycz­nym. Jako mate­riał muzycz­ny posłu­żą krót­kie moty­wy melo­dycz­ne, któ­re zosta­ną następ­nie eks­tre­mal­nie roz­cią­gnię­te i zwę­żo­ne w swo­im cza­sie trwa­nia, a tak­że nakła­da­ne na sie­bie. Pozwo­li to na osią­gnię­cie cie­ka­wych roz­wią­zań fak­tu­ral­nych i brzmie­nio­wych, pro­wa­dząc do zatar­cia tra­dy­cyj­nie poj­mo­wa­nej pul­sa­cji oraz wykre­owa­nia wra­że­nia jed­no­cze­sne­go prze­pły­wu cza­su w róż­nych tempach.

Patry­cja Koło­dziej­ska the house has been a burial sit. W utwo­rze the house has been a burial site domi­nu­je abs­trak­cyj­na nar­ra­cja opar­ta na dekon­struk­cji kla­sycz­nych form instru­men­tal­nych, orkie­stro­wych oraz zwią­za­nych z nimi kon­tek­stów kul­tu­ro­wych i zna­cze­nio­wych. Kom­po­zy­cja odno­si się do doświad­cze­nia limi­nal­ne­go — sta­nu przej­ścia, w któ­rym dotych­cza­so­we ramy zna­czeń zaczy­na­ją tra­cić sens, a nowe nie zosta­ły jesz­cze ufor­mo­wa­ne; to doświad­cze­nie pew­nej defor­ma­cji, w któ­rej pod­miot tra­ci sta­bil­ne punk­ty odnie­sie­nia: per­cep­cja sta­je się frag­men­ta­rycz­na i nie­sta­bil­na, przez co czas i prze­strzeń ule­ga­ją roz­pro­sze­niu. Powin­no to wywo­łać porzu­ce­nie auto­ma­tycz­nych sche­ma­tów inter­pre­ta­cji. Ten utwór, jak i znacz­na więk­szość mojej twór­czo­ści, sta­no­wi jakąś for­mę wspo­mnień, do któ­rych nie mamy dostę­pu — są nie­ja­ko nie­osią­gal­ne i nie­pod­da­ją­ce się spre­cy­zo­wa­niu. Środ­ki, któ­re wyko­rzy­stu­ję, zda­ją się być jak kurz lub pył, two­rząc nie­zau­wa­żal­ny, lecz wszech­obec­ny aspekt rze­czy­wi­sto­ści. Sta­ram się kre­ować sytu­ację, któ­rą moż­na porów­nać do miej­sca pozor­nie ist­nie­ją­ce­go, jed­nak aby je odwie­dzić i doświad­czyć, nale­ża­ło­by prze­być milio­ny kilo­me­trów, a i tak nie­moż­li­wym było­by fak­tycz­ne dotar­cie do tego miej­sca, gdyż ist­nie­je ono jedy­nie jako zde­for­mo­wa­ne wspo­mnie­nie. W kom­po­zy­cji the house has been a burial site nawią­zu­ję do este­ty­ki glitch, jako eks­plo­ra­cja zakłó­ceń cyfro­wych w kon­tek­ście for­mo­twór­czym, do este­ty­ki ambien­tu oraz gatun­ku dro­ne, gdzie ele­men­ty kom­po­zy­cji funk­cjo­nu­ją w sta­nie zawie­sze­nia, pozba­wio­ne wyraź­nej nar­ra­cyj­no­ści czy kul­mi­na­cji; nawią­zu­ję rów­nież do este­ty­ki sta­rych nagrań z począt­ków XX wie­ku, któ­re zawie­ra­ją w sobie cha­rak­te­ry­stycz­ną jakość, któ­rą wyko­rzy­stu­ję rów­nież w par­tiach instru­men­tal­nych. W utwo­rze kon­cen­tru­ję się na prze­pro­wa­dze­niu odbior­ców przez serię sta­tycz­nych, kon­tem­pla­cyj­nych sta­nów per­cep­cyj­nych; choć poszcze­gól­ne seg­men­ty ule­ga­ją jedy­nie sub­tel­nym i powol­nym trans­for­ma­cjom, ich kumu­la­cja budu­je wyraź­ny ruch dra­ma­tur­gicz­ny — opar­ty na napię­ciu pomię­dzy bez­ru­chem a zmia­ną, sta­bil­no­ścią a rozpadem.

O kompozytorkach i kompozytorach:

Jan Bła­żej­czak
Stu­dent dru­gie­go roku stu­diów magi­ster­skich w kla­sie kom­po­zy­cji ad. dr. Miło­sza Bem­bi­no­wa oraz kom­po­zy­cji muzy­ki elek­tro­nicz­nej w kla­sie ad. dr. hab. Woj­cie­cha Bła­żej­czy­ka na Uni­wer­sy­te­cie Muzycz­nym Fry­de­ry­ka Cho­pi­na w War­sza­wie, gdzie w 2024 roku uzy­skał tytuł licen­cja­ta. Jego twór­czość pre­zen­to­wa­na była zarów­no w Pol­sce, jak i za gra­ni­cą, a sam arty­sta miał oka­zję współ­pra­co­wać z uzna­ny­mi zespo­ła­mi, taki­mi jak JACK Quar­tet, Airis Quar­tet czy Kwar­tlu­dium. Kształ­cił się pod kie­run­kiem uzna­nych kom­po­zy­to­rów pod­czas Young Com­po­sers Aca­de­my w Tici­no (Szwaj­ca­ria, 2024) oraz festi­wa­lu Impuls w Gra­zu (Austria, 2025).

Olga Pasek 
Kom­po­zy­tor­ka i per­for­mer­ka. Ukoń­czy­ła kom­po­zy­cję i kom­po­zy­cję muzy­ki fil­mo­wej na Aka­de­mii Muzycz­nej w Łodzi w kla­sie Mar­ci­na Stań­czy­ka, a tak­że Micha­la Rata­ja na praskim

HAMU w ramach pro­jek­tu Era­smus. W 2025 roku ukoń­czy­ła stu­dia kom­po­zy­cji z muzy­ką elek­tro­nicz­ną, fil­mo­wą i teatral­ną na Uni­wer­sy­te­cie Muzycz­nym Fry­de­ry­ka Cho­pi­na w War­sza­wie w kla­sie Igna­ce­go Zalew­skie­go. Bie­rze udział w róż­nych warsz­ta­tach, gdzie pra­co­wa­ła z taki­mi oso­ba­mi jak: Oscar Bian­chi, Johan­nes Kre­idler, Fran­ce­sco Fili­dei, Marc Andre, Justé Janu­ly­té, Chaya Czer­no­win, Simon Ste­en- Ander­sen. Pisze muzy­kę fil­mo­wą i teatral­ną, two­rzy insta­la­cje, jest fina­list­ką i lau­re­at­ką róż­nych kon­kur­sów kom­po­zy­tor­skich. Jej utwo­ry były wyko­ny­wa­ne w Pol­sce i za gra­ni­cą, przede wszyst­kim na sesji Musi­ca Moder­na, ale tak­że mię­dzy inny­mi na festi­wa­lu Musi­ca Pri­va­ta, w Fil­har­mo­nii Zie­lo­no­gór­skiej, w pra­skim ZOO, festi­wa­lu Rave­kja­vik, pod­czas wyda­rzeń orga­ni­zo­wa­nych przez Cen­trum Dia­lo­gu im. Mar­ka Edel­ma­na w Łodzi, w Pol­skim Radiu. Jej ostat­nie zain­te­re­so­wa­nia kon­cen­tru­ją się wokół impro­wi­zo­wa­nej muzy­ki elek­tro­nicz­nej, w tym gra­niu na mik­se­rze no feedback.

Bilety

15 PLN