Cybulski/Kurek || Śniedź

Kamer/Ton to instrument do generowania dźwięku i obrazu na drodze analogowego sprzężenia zwrotnego, umożliwiającego improwizację w ciągłym dialogu z prymitywnym acz ekspresyjnym elektronicznym narzędziem. 

Kamer/Ton pre­zen­to­wa­ny był na festi­wa­lu Audio Art w Kra­ko­wie i pod­czas War­schau Week w Dus­sel­dor­fie oraz na kon­fe­ren­cji New Inter­fa­ces for Musi­cal Expres­sion w Australii. 

Kamer/Ton uzy­sku­je kolej­ny wymiar w duecie z gra­ją­cym na instru­men­tach per­ku­syj­nych Wojt­kiem Kur­kiem. Gene­ro­wa­ny ana­lo­go­wo obraz wyświe­tla­ny jest pod­czas kon­cer­tu na ekra­nie

Śniedź
Iro­nicz­na diwa ope­ro­wa i akro­ba­ta roz­sze­rzo­nych tech­nik wokal­nych toną­cy razem w impro­wi­zo­wa­nej uster­ko­tro­ni­ce. Muzy­ka Śnie­dzi powsta­je w pro­ce­sie impro­wi­za­cji. Nie­daw­no uka­za­ła się ich debiu­tanc­ka pły­ta ‘zero praw­dy’, któ­ra zosta­ła uzna­na przez dr Simo­na Cum­ming­sa za 4tą naj­lep­szą pły­tę roku 2023 na świe­cie, na blo­gu 5:4,  któ­ry poświę­co­ny jest naj­cie­kaw­szym, naj­bar­dziej inno­wa­cyj­nym i god­nym uwa­gi zja­wi­skom w muzy­ce współ­cze­snej. Ich twór­czość opi­su­ją naj­le­piej sło­wa Zbi­gnie­wa Zegle­ra: „Śniedź na pierw­szej pły­cie brzmi tro­chę jak solo­wy Atti­la Csi­har, tro­chę jak zagi­nio­ny 385 pro­jekt Mike­’a Pat­to­na, momen­ta­mi jak muezin o pią­tej rano z zepsu­te­go gło­śni­ka, innym razem jak cuda z archi­wów mistrza Rud­ni­ka. A tam, gdzie woka­li­zy ustę­pu­ją miej­sca sło­wom jest dada­istycz­nie i dowcipnie.” 

Program:

Kamer/Ton (Krzysz­tof Cybul­ski, Woj­tek Kurek)
Śniedź (Alek­san­dra Klim­czak, Anto­ni Beksiak)

*pra­wy­ko­na­nie

Wystąpią:

Krzysz­tof Cybul­ski  sys­tem do sprzę­żeń audio/video Kamer/ton
Woj­tek Kurek  instru­men­ty per­ku­syj­ne
Alek­san­dra Klim­czak, diva  głos, elek­tro­ni­ka
Baskak (Anto­ni Bek­siak), divus głos, gwiz­da­nie, elek­tro­ni­ka, obiek­ty 

Realizacja:

pro­duk­cja: Woj­ciech Bła­żej­czyk
iden­ty­fi­ka­cja wizu­al­na: Alek­san­dra Ołdak
reży­se­ria dźwię­ku: Woj­ciech Bła­żej­czyk

Prze­strzeń Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab współ­fi­nan­su­je Mia­sto Sto­łecz­ne War­sza­wa.
Patro­nem medial­nym Prze­strze­ni Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab jest POLMIC​.PL. i Dwój­ka Pol­skie Radio.

Jeśli chcesz wiedzieć więcej o artystach/utworach:

Krzysz­tof Cybul­ski
Muzyk i arty­sta dźwię­ko­wy. W swo­ich pra­cach łączy roz­wią­za­nia ana­lo­go­we, cyfro­we, aku­stycz­ne i mecha­nicz­ne, two­rząc inte­rak­tyw­ne obiek­ty dźwię­ko­we oraz instru­men­ty. Lau­re­at Pasz­por­tu Poli­ty­ki za 2018 rok w kate­go­rii kul­tu­ra cyfro­wa (wraz z gru­pą pan­Ge­ne­ra­tor, któ­rą współ­two­rzy od 2010 r.), dru­giej nagro­dy na Guth­man Musi­cal Instru­ments Com­pe­ti­tion w 2020 r. oraz hono­ra­ry men­tion na festi­wa­lu Ars Elec­tro­ni­ca w 2017 r. Lau­re­at sty­pen­dium MKiDN w latach 2017 i 2024, Sty­pen­dium Arty­stycz­ne­go Mia­sta Sto­łecz­ne­go War­sza­wy w roku 2019 oraz bene­fi­cjent pro­gra­mu Zamó­wie­nia Kom­po­zy­tor­skie w latach 2013 i 2015. Otrzy­mał dok­to­rat z wyróż­nie­niem w dzie­dzi­nie reży­se­rii dźwię­ku, kom­po­zy­cji i instru­men­ta­li­sty­ki na UMFC. Pro­wa­dzi zaję­cia oraz licz­ne warsz­ta­ty z zakre­su pogra­ni­cza sztu­ki i tech­no­lo­gii, m.in. na Aka­de­mii Muzycz­nej w Byd­gosz­czy, oraz wykła­dy gościn­ne m.in. na Geo­r­gia Insti­tu­te of Tech­no­lo­gy (USA) czy Kun­stu­ni­ver­si­tat Linz (Austria). Uczest­ni­czył w wyda­rze­niach takich, jak: Futu­re Inno­va­tors Summit/Ars Elec­tro­ni­ca Festi­val (Austria, 2018), Athens Digi­tal Art Festi­val (Gre­cja, 2018), Inter­na­tio­nal Con­fe­ren­ce of New Inter­fa­ces for Musi­cal Expres­sion (Dania, 2017, Wiel­ka Bry­ta­nia, 2020 i 2025, Nowa Zelan­dia, 2022, Holan­dia, 2024), Ars Elec­tro­ni­ca (Austria, 2017), Guth­man Musi­cal Instru­ments Com­pe­ti­tion (USA, 2014, 2015, 2016 i 2020), War­szaw­ska Jesień (2015, 2016, 2019, 2022, 2023), Musi­ca Polo­ni­ca Nova (2018), Bien­na­le Wro (2015), Ad Libi­tum (2015), Audio Art (2018, 2024), Insta­lak­cje (2015). Współ­pra­co­wał z arty­sta­mi taki­mi, jak Emil Schult, Robert Cur­ge­nven, Krzysz­tof Knit­tel, Anna Zarad­ny, Nor­man Leto.

Woj­tek Kurek
Impro­wi­za­tor, per­ku­si­sta, pro­du­cent, autor insta­la­cji dźwię­ko­wych, muzy­ki do teatru i ani­ma­cji. Poru­sza się na grun­cie muzy­ki eks­pe­ry­men­tal­nej, elek­tro­aku­stycz­nej i fol­ko­wej. Pro­gra­mu­je wła­sne instru­men­ty i efek­ty (śro­do­wi­sko Max/MSP), któ­ry­mi prze­twa­rza dźwię­ki aku­stycz­ne gene­ru­jąc orga­nicz­ne struk­tu­ry. Wydał ponad 30 albu­mów, któ­re uka­za­ły się w Pol­sce, USA, Niem­czech, Austrii, Wło­szech, Por­tu­ga­lii i Szko­cji. Poszu­ku­je wła­sne­go idio­mu w podej­ściu do per­ku­sji, impro­wi­za­cji i elektroakustyki.

Śniedź
Zespół powstał w 2017 roku, pod wpły­wem przy­ję­te­go z entu­zja­zmem kon­cer­tu w ramach legen­dar­ne­go cyklu kon­cer­tów impro­wi­zo­wa­nych Impro Mityng w nie­ist­nie­ją­cym już klu­bie Eufe­mia. W maju 2019 zespół wystą­pił z show­ca­se w klu­bie WORM (Rot­ter­dam, Holan­dia) na pre­sti­żo­wych tar­gach Classical:NEXT, otrzy­maw­szy ofi­cjal­ne zapro­sze­nie od mię­dzy­na­ro­do­we­go jury eks­per­tów, któ­re, w celu pre­zen­ta­cji sze­ro­kiej gamy wyso­kiej jako­ści arty­stów i pro­duk­cji każ­de­go gatun­ku od muzy­ki daw­nej do współ­cze­snej, od tra­dy­cyj­nej po eks­pe­ry­men­tal­ną, wybie­ra soli­stów i mniej­sze lub więk­sze zespoły,spektakle ope­ro­we czy pro­jek­ty teatru muzycz­ne­go, któ­re pre­zen­to­wa­ne są w for­mie kon­cer­tu poka­zo­we­go – Show­ca­se. Nie­daw­no uka­za­ła się ich debiu­tanc­ka pły­ta ‘zero praw­dy’, któ­rą zosta­ła uzna­na przez dr Simo­na Cum­ming­sa za 4tą naj­lep­szą pły­tę roku 2023 na świe­cie, na blo­gu 5:4,  któ­ry poświę­co­ny jest naj­cie­kaw­szym, naj­bar­dziej inno­wa­cyj­nym i god­nym uwa­gi zja­wi­skom w muzy­ce współczesnej.

Baskak i Klim­czak współ­two­rzą tak­że zespół wokal­ny “Gęba”, któ­re­go wyko­na­nia “Encum­bran­ce” Zbi­gnie­wa Kar­kow­skie­go uka­za­ły się nakła­dem wytwór­ni Bôłt Records i któ­ry wystę­po­wał z tym utwo­rem na festi­wa­lu w Hud­ders­field w 2017 z Tho­ma­sem Lehnem.

Baskak (Anto­ni Bek­siak) 
Kry­tyk muzycz­ny, redak­tor, kura­tor sztu­ki, kom­po­zy­tor, woka­li­sta, com­pu­ter fre­ak. Ini­cja­tor i ani­ma­tor zja­wisk z dzie­dzi­ny muzy­ki pol­skiej wsi (Dom Tań­ca – współ­za­ło­ży­ciel, Tupot Niedźwiedzia/Niewte), kom­po­zy­cji współ­cze­snej i avant-popu (Tur­ning Sounds), sztu­ki dźwię­ku w prze­strze­ni miej­skiej (Fry­de­ryk Cho­pin. Cien­nik oso­bi­sty w Ogro­dzie BUW), impro­wi­za­cji (Ad Libi­tum), ostat­nio twór­ca teatral­ny (per­for­mer w Requ­ie­ma­szy­nie Chó­ru Kobiet, współ­pra­cow­nik Micha­ła Bor­czu­cha w Zostań. Zostań) i fil­mo­wy. Autor ana­liz, audy­cji radio­wych (w II pro­gra­mie PR i w daw­nej Roz­gło­śni Har­cer­skiej), nie­gdyś redak­tor dzia­łu w „Ruchu Muzycz­nym”.
Od ćwierć­wie­cza zaj­mu­je się roz­sze­rzo­ny­mi tech­ni­ka­mi wokal­ny­mi, postu­lu­jąc nowy model uni­wer­sal­ne­go woka­li­sty, ostat­nio coraz aktyw­niej jako wyko­naw­ca: z Alek­san­drą Klim­czak jako Śniedź, z Con­stan­ti­nem Pop­pem jako baskak+popp, w War­szaw­skiej Orkie­strze Impro­wi­za­to­rów. Od 2006 do 2011 pro­wa­dził cykl festi­wa­lo­wy „Gębo­fon”, któ­ry przed­sta­wiał naj­roz­ma­it­sze zja­wi­ska nie­kon­wen­cjo­nal­nej woka­li­sty­ki: od bit­bok­su przez poezję dźwię­ko­wą po sztu­kę krzy­ku, toru­jąc mię­dzy inny­mi dro­gę do wpro­wa­dze­nia bit­bok­su do kom­po­zy­cji współ­cze­snej na „War­szaw­skiej Jesie­ni”. Pro­wa­dzi efe­me­rycz­ny zespół wokal­ny Gęba (Encum­bran­ce Kar­kow­skie­go). W Nie­wte odpo­wia­da za cyfry­za­cję ryt­mów mazur­ko­wych (Osmęt­ni­ca elec­tro­ni­ca, 2020/21, III nagro­da w kon­kur­sie Fol­ko­wy Fono­gram Roku). Na prze­ło­mie lute­go i mar­ca 2022 był rezy­den­tem w Elek­tron­mu­sik­stu­dion w Sztok­hol­mie. W Muzeum Sztu­ki Nowo­cze­snej rekon­stru­uje Czar­ny Pokój SEPR. Po godzi­nach gry­wa na sak­shor­nie alto­wym w miej­sco­wej tanecz­nej orkie­strze dętej.

Alek­san­dra Klim­czak
Voice per­for­mer, śpie­wacz­ka do zadań spe­cjal­nych. Absol­went­ka Wydzia­łu Wokal­no-Aktor­skie­go UMFC w War­sza­wie w kla­sie Anny Radzie­jew­skiej. Trzy­krot­na sty­pen­dyst­ka Mini­stra Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Naro­do­we­go na autor­skie pro­jek­ty: #Witkacy622 (per­for­mans na śpie­wacz­kę, elek­tro­ni­kę, har­fę i flet, któ­re­go pre­mie­ra odby­ła się w Mózgu Powszech­nym w War­sza­wie, VI 2016) oraz Vox Ani­mae Sym­pho­nia­lis – Hil­de­gard von Bin­gen #840retractavit – per­for­ma­tyw­ny mono­dram muzycz­ny na sopran i elek­tro­ni­kę (IX 2020), zaś w grud­niu 2025 pre­mie­rę miał jej trze­ci pro­jekt sty­pen­dial­ny - Can­tus de Sanc­tis Polo­niae.
Z jed­nej stro­ny jako solist­ka współ­pra­cu­je z insty­tu­cja­mi kul­tu­ry taki­mi jak Pol­ska Ope­ra Kró­lew­ska, wystę­pu­jąc w baro­ko­wym, kla­sycz­nym i póź­niej­szym reper­tu­arze. Jed­nak jej dome­ną są pra­wy­ko­na­nia współ­cze­snych kom­po­zy­cji oraz dąże­nie do prze­ła­my­wa­nia gra­nic gatun­ko­wych w muzy­ce i innych dzie­dzi­nach sztu­ki. Nie­ustan­nie poszu­ku­je nie­stan­dar­do­wej dro­gi egzy­sten­cji śpie­wacz­ki ope­ro­wej, roman­su­je z impro­wi­za­cją, sound-artem i fiel­dre­cor­din­giem. Eks­pe­ry­men­tu­je z gło­sem i elek­tro­ni­ką, zarów­no w twór­czo­ści solo­wej, jak i w ramach kola­bo­ra­cji ze zna­ko­mi­ty­mi muzy­ka­mi sce­ny impro­wi­za­cyj­nej. Kon­cen­tru­je się na pra­cy przy pro­jek­tach łączą­cych ope­rę z inny­mi gatun­ka­mi muzycz­ny­mi oraz teatrem dra­ma­tycz­nym [m.in. Tech­no­ope­ra z gru­pą CUKT i Neo­Qu­ar­tet (2023, 2024), Krysz­ta­ło­wy Pałac we Wro­cław­skim Teatrze Współ­cze­snym, 16 psów. Rzecz o tre­ser­ce zwie­rząt na 39 PPA OFF i Festi­wa­lu Dotknij Teatru w Teatrze Nowym im. K. Dejm­ka w Łodzi z Joan­ną Szu­ma­cher i Mał­go­rza­tą Walen­ty­no­wicz, reż. K. Siwiń­ska, 28 dni O. Szy­la­je­wej w Teatrze Pol­skim w Pozna­niu, reż. K. Siwiń­ska]. W 2017 wystę­po­wa­ła w spek­ta­klu muzycz­nym zespo­łu Mię­śnie wyre­ży­se­ro­wa­nym przez Jac­ka Bele­ra dla Teatru Ocho­ty. Wystę­po­wa­ła na roz­ma­itych sce­nach, m.in. OPT Gar­dzie­ni­ce, Festi­wa­lu Kon­tek­sty w Soko­łow­sku, Mózg Festi­wa­lu, Unso­und, Sacrum Pro­fa­num, Wydźwię­ki, Wra­ti­sla­via Can­tans, TW-ON, Fil­har­mo­nii Dol­no­ślą­skiej, Fil­har­mo­nii w Łodzi, Teatru Wiel­kie­go w Pozna­niu, Ope­ry Bał­tyc­kiej, Teatru Naro­do­we­go w Miskolc (Węgry), Ope­ra Nova w Byd­gosz­czy, Teatru Wybrze­że, Teatru Szek­spi­row­skie­go, Teatru Współ­cze­sne­go we Wro­cła­wiu, Nowe­go Teatru, Insty­tu­tu Teatral­ne­go im. Z. Raszew­skie­go, Teatru 6. Pię­tro oraz w Gale­rii EL w Elblą­gu czy CSW Zamek Ujazdowski.

Bilety

40 PLN