Beyond the time and space

Between Time and Space –  stan słuchania, w którym przestajemy mierzyć czas, a przestrzeń traci swoje granice. Zostaje czyste doświadczenie dźwięku.

W pierw­szą sobo­tę mar­ca, Hash­tag Lab zapra­sza na  wyjąt­ko­wy kon­cert– współ­cze­sne dzie­ła na obój i elek­tro­ni­kę stwo­rzą rzad­ko spo­ty­ka­ną prze­strzeń brzmie­nio­wą, w któ­rej dźwięk sta­je się nośni­kiem tego, co ducho­we i ulot­ne. Jed­nym z klu­czo­wych punk­tów pro­gra­mu jest utwór Lélek Pio­tra Grel­li-Możej­ko, inspi­ro­wa­ny poję­ciem obec­nym w wie­rze­niach ludów ugro­fiń­skich, okre­śla­ją­cym nie­ma­te­rial­ny aspekt życia zwią­za­ny z odde­chem, parą i ener­gią ist­nie­nia. Sło­wo Lélek (z j. węgier­skie­go) odno­si się do sfe­ry ducho­wej, wewnętrz­ne­go życia czło­wie­ka, a tak­że duszy zmar­łe­go. W war­stwie dźwię­ko­wej utwór wyko­rzy­stu­je mate­riał z naj­star­sze­go zacho­wa­ne­go dzie­ła Eury­pi­de­sa – Frag­men­tu 1. sta­si­mo­nu Ore­ste­sa – spla­ta­jąc antycz­ne sło­wo z elek­tro­ni­ką i odde­cho­wą tkan­ką brzmie­nia. Pre­mie­rę dzie­ła Hash­tag Ensem­ble wyko­na wspól­nie z zapro­szo­ną solistką.

Pro­gram otwie­ra dzie­ło  Arla­na N.Schultza fare­well, world of flowers….farewell, I’m going to weep – meta­fo­rycz­na reflek­sja nad prze­mi­ja­niem i ulot­no­ścią. Side­reus Nun­cius (Gwiezd­ny Posła­niec), inspi­ro­wa­ny cyta­tem z Safo­ny o srebr­nym bla­sku peł­ni księ­ży­ca, przy­wo­łu­je kosmicz­ny, poza­ziem­ski wymiar doświad­cze­nia. Vidy­eśva­ra odwo­łu­je się do hin­du­istycz­nej wizji bytów dążą­cych ku wyż­szym sta­nom ist­nie­nia. Utwór #2020  Scre­am Alek­san­dry Biliń­skiej przy­wo­łu­je czas zawie­szo­ny, moment, w któ­rym jego bieg ule­ga zatrzy­ma­niu.  Dzie­ło to powsta­ło w cza­sie pan­de­mii – okre­sie  peł­nym nie­pew­no­ści i  wymu­szo­ne­go zamknię­cia. Finał zamy­ka reflek­sja nad obec­no­ścią i pamię­cią – jak­by echem dusz na gra­ni­cy słyszalności.

Program:

Arlan N. Schultz – …Sara­ba hana no sekai…saraba nacki-sō… (fare­well, world of flowers….farewell, I’m going to weep) na obój i elek­tro­ni­kę
Alber­to Caprio­li  Side­reus Nun­cius na obój i elek­tro­ni­kę *
Jor­ge Tor­res Saenz  Vidy­eśva­ra na obój i elek­tro­ni­kę
Alek­san­dra Biliń­ska  #2020  Scre­am  for Alek­san­draP. na obój i elek­tro­ni­kę 
Piotr Grel­la-Możej­ko  lelek na obój, kwin­tet smycz­ko­wy i elektronikę *

*pra­wy­ko­na­nie

Wystąpią:

Alek­san­dra Pana­sik  obój 
Mar­ta Piór­kow­ska skrzyp­ce
Ste­fa­nia Gra­biec skrzyp­ce *
Alek­san­dra Demow­ska-Madej­ska altów­ka
Domi­nik Pło­ciń­ski wio­lon­cze­la
Mate­usz Loska kon­tra­bas

*Aka­de­mia PRO

Realizacja:

kon­cep­cja pro­gra­mo­wa i tekst: Alek­san­dra Pana­sik i Alek­san­dra Demow­ska-Madej­ska
pro­duk­cja: Alek­san­dra Demow­ska-Madej­ska
iden­ty­fi­ka­cja wizu­al­na: Alek­san­dra Ołdak
reży­se­ria dźwię­ku: Kosma Standera

Prze­strzeń Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab współ­fi­nan­su­je Mia­sto Sto­łecz­ne War­sza­wa.
Patro­nem medial­nym Prze­strze­ni Muzy­ki Współ­cze­snej Hash­tag Lab jest POLMIC​.PL, Gaze­ta Wybor­cza  i Dwój­ka Pol­skie Radio.

O solistce:

Alek­san­dra Pana­sik. Obo­ist­ka spe­cja­li­zu­ją­ca się w wyko­naw­stwie i inter­pre­ta­cji współ­cze­snej muzy­ki kla­sycz­nej . Ukoń­czy­ła Aka­de­mię Muzycz­ną im. Sta­ni­sła­wa Moniusz­ki w Gdań­sku, gdzie kształ­ci­ła się pod kie­run­kiem prof. Józe­fa Raat­za. W 2021 roku uzy­ska­ła tytuł dok­to­ra sztu­ki w dzie­dzi­nie muzy­ki. Kształ­ci­ła się rów­nież w Hoch­schu­le für Musik und Dar­stel­len­de Kunst w Stut­t­gar­cie oraz Hoch­schu­le für Kün­ste w Bre­mie, w kla­sie prof. Chri­stia­na Hom­me­la – obo­isty reno­mo­wa­ne­go zespo­łu Ensem­ble Modern. W 2019 roku była uczest­nicz­ką pre­sti­żo­we­go pro­gra­mu Inter­na­tio­nal Ensem­ble Modern Academy.

Bra­ła udział w Let­nich Kur­sach Muzy­ki Nowej w Darm­stadt, gdzie zosta­ła lau­re­at­ką sty­pen­dium na uczest­nic­two w Kur­sie, a tak­że w licz­nych warsz­ta­tach i kur­sach mistrzow­skich pro­wa­dzo­nych przez wybit­nych peda­go­gów i wir­tu­ozów, takich jak Peter Veale, Washing­ton Barel­la, Jérôme Guichard, Die­thelm Jonas, Fabien Tho­uand, David Wal­ter, Hen­ry Ward i Gre­gor Witt.

Jej dzia­łal­ność arty­stycz­ną cechu­je głę­bo­kie zaan­ga­żo­wa­nie w inter­pre­ta­cję muzy­ki nowej, ze szcze­gól­nym uwzględ­nie­niem utwo­rów bada­ją­cych rela­cje mię­dzy brzmie­niem aku­stycz­nym a media­mi elek­tro­nicz­ny­mi. Współ­pra­co­wa­ła z wie­lo­ma uzna­ny­mi kom­po­zy­to­ra­mi z całe­go świa­ta, m.in.: Kata­rzy­ną Arn­hold, Sun­gji Hong, Aną Larą, Marią Lord-Kni­ve­ton, Iris Sze­ghy, Pio­trem Grel­lą-Możej­ko, Dariu­szem Mazu­row­skim, Phi­li­pem Cza­plow­skim, Alek­san­drą Biliń­ską, Mate­uszem Rycz­kiem, Kata­rzy­ną Tabo­row­ską, Micha­łem Jano­chą, Ste­fa­no Pie­ri­nim, Gwy­nem Prit­char­dem, Jac­kiem Veesem, Geo­r­gi­ną Der­bez, Jor­ge Tor­re­sem Saen­zem, Alber­to Caprio­lim, Char­le­sem Stol­te oraz Chri­sto­phe­rem Dellem.

W 2023 roku uka­za­ła się jej solo­wa pły­ta OBO­Elec­tro­nics, zawie­ra­ją­ca pre­mie­ro­we nagra­nia utwo­rów na obój i elek­tro­ni­kę, napi­sa­nych spe­cjal­nie dla niej w latach 2021–2023. W 2024 roku artyst­ka odby­ła tra­sę kon­cer­to­wą po Ame­ry­ce Pół­noc­nej pro­mu­ją­cą ten album, pod­czas któ­rej pro­wa­dzi­ła tak­że wykła­dy i kur­sy mistrzow­skie na uni­wer­sy­te­tach w Kana­dzie, m.in. Uni­ver­si­ty of Alber­ta, Uni­ver­si­ty of Leth­brid­ge oraz King’s Col­le­ge. Zaję­cia te skie­ro­wa­ne były zarów­no do stu­den­tów klas instru­men­tal­nych, jak i kompozytorskich.

Uczest­ni­czy­ła w wie­lu pro­jek­tach nagra­nio­wych z zakre­su muzy­ki współ­cze­snej i impro­wi­zo­wa­nej, w tym w nagra­niu albu­mu 2 Comp (Schott Music, 2025), zre­ali­zo­wa­ne­go wspól­nie z Antho­nym Bra­xto­nem i jego Cre­ati­ve Orche­stra pod­czas warsz­ta­tów w Darm­stadt. Wystę­po­wa­ła rów­nież jako człon­ki­ni zespo­łu w pro­jek­cie The Arbe­iten­de Kon­zert Revi­sions XI and XII autor­stwa Chri­sto­phe­ra Del­la, któ­ry obej­mo­wał kon­cer­ty i nagra­nia w The Loft w Kolo­nii. W skład zespo­łu weszli tak­że m.in. Eli­sa­beth Coudo­ux, Anna Neu­bert, Mar­lies Debac­ker, Eve­li­ne Degen i Ste­fan Karl Schmid. Jest  człon­ki­nią mię­dzy­na­ro­do­we­go  zespo­łu Emil Miszk – Modu­la­ire, z któ­rym nagra­ła album jesie­nią 2025 roku.

W 2019 roku, wspól­nie z pia­nist­ką Mag­da­le­ną Ochlik-Jan­kow­ską, nagra­ła album z utwo­ra­mi na obój Eugène’a Boz­zy. Pły­ta zawie­ra m.in. pre­mie­ro­we nagra­nia wybra­nych kom­po­zy­cji z cykli Gra­phi­smes oraz Quato­rze étu­des sur des modes kar­na­ti­qu­es pour hautbois.

Zapro­po­no­wa­ny prze­zeń pro­jekt arty­stycz­ny został zakwa­li­fi­ko­wa­ny do pre­zen­ta­cji pod­czas jubi­le­uszo­wej 50. edy­cji Inter­na­tio­nal Com­pu­ter Music Con­fe­ren­ce w Bosto­nie (2025) – jako jeden z 700 wybra­nych spo­śród zgło­szeń z całe­go świa­ta. W sezo­nie 2025/2026 zosta­ła rów­nież zapro­szo­na do udzia­łu w pre­sti­żo­wym cyklu kon­cer­to­wym live@CIRMMT orga­ni­zo­wa­nym przez Cen­tre for Inter­di­sci­pli­na­ry Rese­arch in Music Media and Tech­no­lo­gy (CIRMMT) w Mont­re­alu (Kana­da).

Bilety

40 PLN