Nieoczywiste

Nieoczy­wiste to solowy pro­jekt Alek­sandry Demowskiej-Made­jskiej, składa­ją­cy się z kom­pozy­cji na altówkę z towarzysze­niem elek­tron­i­ki. Utwory kom­pozy­torów zapros­zonych przez artys­tkę poszuku­ją relacji między dźwiękiem a materią.

---

Nieoczy­wiste materie — dotknięte zmysłem słuchu, inter­pre­towane poprzez miłość do nich, potrze­bę ich dotyku, specy­ficznej, kos­micznej wręcz pust­ki w przy­pad­ku ich braku. Materie, jako isto­ta każdego ksz­tał­tu, nanocząstecz­ka wszys­tkiego co oży­wione i nieoży­wione, pró­ba odpowiedzi na pytanie czy „ist­nieje” tylko to, czego może­my dotknąć. Jak nie­ma­te­ri­alne dźwię­ki odd­a­ją ksz­tał­ty, naturę „rzeczy” i czy to fak­ty­cznie możliwe.

Nieoczy­wiste materie to dla mnie pro­jekt, w którym music stara się zjed­noczyć z sen­so­ryką i dzię­ki ekspery­men­tom sono­rysty­cznym znieść bari­erę dotyk-wzrok-słuch” – mówi Alek­san­dra Demowska-Madejska.

W pro­jekt Alek­sandry, zaan­gażowane są artys­t­ki i artists z Kolumbii, Brazylii, Wielkiej Bry­tanii, Niemiec, Kanady i Polski.

Pły­ta z reper­tu­arem “Nieoczy­wistych” ukaże się  w pier­wszym kwartale 2024 roku nakła­dem wydawnict­wa PGM Audio w Kanadzie.

---

Wystąpią

Alek­san­dra Demows­ka-Made­js­ka altówka
Michał Janocha live elec­tron­ics

---

Program

Tatiana Catan­zaro Intar­sia na altówkę ampli­fikowaną i elek­tron­ikę (2014/2015)
Jeanne Artemis Woven flow­ers na altówkę ampli­fikowaną (2022)
Piotr Grel­la-Może­jko …okiem spoko­jnym bard­zo jas­nym na altówkę ampli­fikowaną z elek­tron­iką (2023)*
Dominik Puk Grain-fibrous tis­sue na altówkę ampli­fikowaną i elek­tron­ikę (2023)*
Michele Abon­dano The Incon­ve­nience of lov­ing a flick­er­ing crea­ture na altówkę z ampli­fikacją (2022)
Sarah West­wood Furl (2019)
Katarzy­na Taborows­ka Opił­ki na jed­wab­nej nici na altówkę ampli­fikowaną i live elec­tron­ics (2022)

*pre­miera

---

Pokaz filmów

Po kon­cer­cie serdecznie zaprasza­my na pokaz filmów pod hasłem “Fil­mowe materie”, który poprowadzi Jan Topolski. 

Zobaczy­cie 6 ani­mowanych filmów autorstwa naj­ciekawszych reży­serek i reży­serów nowego pokole­nia z pro­gra­mu tegorocznego fes­ti­walu Młodzi i Film w Kosza­lin­ie. Poz­na­j­cie szczegóły!

---

Kompozytorzy o utworach

Jeanne Artemis Woven flow­ers (2022)

“Utwór Woven flow­ers pow­stał w 2022 roku jako utwór dedykowany Alek­san­drze. Kom­pozy­c­ja ta czer­pie inspirację z głębo­kich zarysów naszej przy­jaźni, a pro­ces jej pow­stawa­nia umożli­wił nam wspólne poszuki­wanie niety­powych barw. Zwłaszcza nasze uni­w­er­salne doświad­czenia, które nierzad­ko pozostały niewypowiedziane, mogą zostać wyrażone jedynie poprzez muzykę”.

---

Tatiana Catan­zaro Intar­sia (2012, wer­s­ja 2015)

„Podob­nie jak sztu­ka intarsji, czyli zdo­bi­enia powierzch­ni drew­ni­anych za pomocą kawałków drew­na roz­maitych gatunków, utwór ten jest próbą wyrzeź­bi­enia elek­troakusty­cznych dźwięków z altów­ki i na altów­ce. Poprzez anal­izę wid­mową dźwięków altów­ki, rozwinęłam ideę infra-moty­wu: makroskopowego zapisu cza­sowego roz­wo­ju pod­sz­ablonów postrze­ganych jako melody­czny, ryt­miczny i har­mon­iczny mod­el, kom­ponu­ją­cy przestrzeń za pomocą infra-melodii, które ksz­tał­tu­ją wid­mo. W tym pro­ce­sie dąże­nie do tego, by jed­na strona prze­wodz­iła reakcji drugiej, sta­je się przes­tarza­łe. Instru­ment i elek­troakusty­ka są ze sobą ściśle pow­iązane, do tego stop­nia, że nie może­my już określić, kto jest kim”.

---

Sarah West­wood Furl (2019)

“Ze starofran­cuskiego fer, ferm „twardy” + lier „wiązanie”, co oznacza staran­nie i bez­piecznie zwinąć lub złożyć (coś). To sposób, w jaki mogę wyraz­ić swo­je emoc­je, próbę otwar­cia się lub wyco­fa­nia. Pier­wot­ną inspiracją było skupi­e­nie się na fizy­cznym rozwinię­ciu liś­cia papro­ci. ​Fas­cynu­je mnie, jak rośli­na zwi­ja się lub rozwi­ja, będąc uza­leżnioną od obcego dotyku; dotyku człowieka, wody, lekkiego dotyku ciepła i zim­na. Utwór napisałam w 2019 roku dla Oli Demowskiej”.

---

Michele Abon­dano The Incon­ve­nience of lov­ing a flick­er­ing crea­ture na altówkę z ampli­fikacją (2022)

„Kom­pozy­c­ja jest eksplo­racją fluk­tu­acji światła i jego kru­choś­ci jako warunku brzmienia, czegoś, co moż­na usłyszeć, ale nie zobaczyć. Jest poszuki­waniem zrozu­mienia cielesnej inter­akcji między wykon­aw­cą, instru­mentem i przed­mio­ta­mi o różnej charak­terystyce, uży­tych w celu wygen­erowa­nia i mod­u­lowa­nia określonych warunk­ów brzmieniowych związanych z postrze­ganiem światła jako dynam­icznego bytu. Z kreaty­wnej per­spek­ty­wy ta isto­ta jest nieuch­wyt­na, nieustan­nie migocze, zmienia ksz­tał­ty i fak­turę, pow­ięk­sza się lub zni­ka, porusza się ner­wowo lub tajem­nic­zo pozosta­je w bezruchu”.

---

Katarzy­na Taborows­ka Opił­ki na jed­wab­nej nici na altówkę i elek­tron­ikę (2022) 

“To utwór w zamierze­niu pod­da­ją­cy swo­je wąt­ki for­malne tytułowej tek­sturze. Punk­tem wyjś­cia jest ulotne i sen­su­alne odczu­cie delikat­nego, cienkiego dźwięku, na którym zaw­ies­zone zosta­ją ozdob­ne opił­ki zło­ta, sre­bra, nat­u­ral­nych pig­men­tów i miniatur­owych szla­chet­nych kamieni. Uży­cie środ­ków elek­tron­icznych w formie dźwięków prekom­ponowanych oraz live elec­tron­ics, przenosił akusty­czny dźwięk instru­men­tu w obszary bar­wnych wyobrażeń i zmysłowych struktur”. 

---

Dominik Puk grain-fibrous tis­sue na ampli­fikowaną altówkę i elek­tron­ikę (2023)

“Tytułowa grain-fibrous tis­sue jest syn­te­ty­czną, wyobrażoną, utkaną mater­ią. W moim zamierze­niu sku­pia w sobie mate­ri­al­ność i stałość fizy­cznoś­ci instru­men­tu (jego ele­men­tów drew­ni­anych, preparowanego smy­cz­ka, sposobu dotyku), ale i efe­meryczną wirtu­al­ność (brzmienia, cytatu, spek­trum, cza­su).  Utwór dedykowany i napisany z myślą o Oli Demowskiej-Madejskiej”.

---

Piotr Grel­la-Może­jko Okiem spoko­jnym bard­zo jas­nym na altówkę ampli­fikowaną z elek­tron­iką (2023)

“Utwór …okiem spoko­jnym bard­zo jas­nym ukończyłem w czer­w­cu 2023 roku i dedykowałem altowiolistce Alek­san­drze Demowskiej-Made­jskiej. W utworze wyko­rzys­tu­ję mis­tr­zows­ki wier­sz Zbig­niewa Her­ber­ta Kamyk, który pojaw­ia się w koń­cowej sekcji gło­su altów­ki szep­tany przez solist(k)ę oraz pod koniec par­tii taśmy w mojej “ukry­tej” i bez­namięt­nej recy­tacji. Łat­wo mógłbym powiedzieć, że kom­pozy­c­ja pow­stała z inspiracji wier­sza, lecz tak nie było. Najpierw w pro­gramie Stu­dio One skom­ponowałem głos taśmy wyko­rzys­tu­jąc ryt­miczne, acz “mikro­niereg­u­larne” stukanie kamyków oraz inne dźwię­ki, w tym wokalne. Bard­zo ważną rolę odgry­wa warst­wa swingu­jącej “qua­si-perkusji”, którą stworzyłem dzię­ki przek­sz­tałce­niu dźwięku stuka­nia kamyków za pomocą odpowied­nich wty­czek.

Kończąc pracę nad głosem taśmy, przy­pom­ni­ałem sobie o wier­szu Zbig­niewa Her­ber­ta i postanow­iłem nagrać ów wier­sz w rewela­cyjnym tłu­macze­niu Czesława Miłosza jako kole­jną warst­wę dźwiękowo-znaczeniową. Następ­nie pow­stała par­tia altów­ki, którą oparłem na mod­elu wyjś­ciowym obec­nym od początku do koń­ca, ale cią­gle w różnym naświ­etle­niu bar­wowym. Postanow­iłem też zmienić układ strun altów­ki: uży­wam więc dwu strun C oraz dwu strun A, przy czym dru­ga struna C oraz dru­ga struna A prze­stro­jone są o ćwierć­ton w górę. Celem było skom­ponowanie muzy­ki dzi­wnej, zagad­kowej, styl­isty­cznie odręb­nej, a przy tym wyra­zowo niepokojącej”.

Przestrzeń Muzy­ki Współczes­nej Hash­tag Lab współ­fi­nan­su­je Mias­to Stołeczne Warszawa.

Tickets

40 PLN